Cortesía de Levitate

El estudio Levitate diseñó una pasarela ligera hecha de roble para el antiguo Castillo Sandsfoot del siglo 16 que se encontraba en estado de ruinas, en Inglaterra. Los objetivos del proyecto fueron dos; conservar la piedra de sillería debido a la construcción de proyectos locales y el robo del material, y permitir el acceso público al castillo ya que desde 1930 se encuentra cerrado y designado inseguro para los visitantes. La nueva pasarela fomenta la apropiación local del sitio.

Conoce más detalles después del Salto.

Cortesía de Levitate

El Castillo Sandsfoot fue construido por Enrique VIII entre 1539 y 1541 para trabajar con el castillo de Portland y proteger las aguas de los Caminos de Portland contra la amenaza de la invasión extranjera. Permaneciendo en el borde del acantilado, el castillo ha sido objeto de ataques de la erosión costera desde que fue construido. La mayor parte de la piedra de sillería se ha perdido por la construcción de proyectos locales y por ladrones. El castillo ha sido cerrado al público desde 1930 ya que fue designado como inseguro para los visitantes.

Cortesía de Levitate

El proyecto fue financiado en parte por HLF con Weymouth & Portland Borough Council proporcionando la financiación complementaria, y consistió en el tratamiento de conservación de la piedra del castillo y de la inserción de una nueva pasarela ligera para abrir el castillo al público una vez más. El trabajo fue completado a tiempo y dentro del presupuesto, abriendo sus puertas en el verano del 2012 para ser disfrutado como parte de los eventos olímpicos que se celebran en la ciudad, la ubicación de los eventos de vela y windsurf.

Corte

Abordando los problemas históricos de la erosión de roca y el robo de piedra, el trabajo de conservación de piedra fue realizado en morteros de cal, con un pequeño refuerzo de escala e intervenciones de apoyo para conservar el castillo tal como se encuentra.

Cortesía de Levitate

La nueva pasarela permite el acceso público al castillo y fomenta la apropiación local del sitio. Fue diseñado para ser un elemento de peso ligero sentado elegantemente en el castillo en ruinas al nivel de la primera planta. Éste toca el tejido del castillo en el menor número de lugares posibles.

Cortesía de Levitate

Al asomarse hacia afuera a través de una entrada que da hacia el mar, se permite una vista del puerto de Portland, y el castillo fue construido para proteger. El pasamano continuo de madera proporciona un lugar cómodo para apoyarse y se soporta de dos hileras continuas de barrotes.

Cortesía de Levitate

El acero galvanizado fue elegido como un material robusto y económico, tanto para la estructura de la pasarela como para formar barreras para acceder al interior de los muros del castillo. Se acompaña de tablas de roble aserrada y un pasamanos de roble aceitado. La paleta sencilla complementa las murallas ásperas del castillo de una manera funcional, pero agradablemente táctil.

Detalle

Paneles de interpretación que cuentan la historia del castillo también se prepararon por Levitate.

Arquitectos: Levitate
Ubicación: Weymouth, Dorset, Inglaterra
Cliente: The Friends of Sandsfoot Castle y Weymouth & Portland Borough Council
Ingeniería Estructural: Paul Carpenter AssociatesContratista: 
Conservación Histórica de Sally Strachey (conservación del castillo) y Bridmet (pasarela y barandas)
Valor: £165,000
Fecha de Finalización: Junio 2012
Premios: preseleccionados para 2013 Galvanizers Awards y 2014 AJ Small projects Award

© Stéphane Groleau

Arquitectos: Dan Hanganu , Côté Leahy Cardas Architects
Ubicación: 1100 Route de l’Église, Quebec, Canadá
Arquitectos Proyectistas: Jacques Côté, Sébastien Laberge,
Equipo De Diseño: Dan S. Hanganu, Gilles Prud’homme, Diana Cardas, Sébastien Laberge
Equipo Colaborador: Pascal Gobeil, Martin Girard, Marie-Andrée Goyette (CLC) Olivier Grenier, Martine Walsh, Anne-Catherine Richard, Marc Despaties (DHA)
Área: 4400.0 m2
Año: 2013
Fotografías: Stéphane Groleau

Ingeniería Estructural: BPR
Ingeniería Mecánica: BPR
Ingeniería Acústica: Audiofax
Constructora: Pomerleau
Artistas: Claudie Gagnon, “Réseaux ou La forêt des connaissances”

© Stéphane Groleau

Descripción de los arquitectos.

La Biblioteca Monique-Corriveau, situada  en la reacondicionada iglesia de Saint-Denys-du-Plateau, es excepcional, y de una manera bastante inusual. Es un homenaje a la carrera, extraordinaria para su tiempo, de la escritora oriunda de la ciudad de Quebec cuyo nombre honra. Esta madre de 10 hijos, a cada uno de los cuales dedicó un libro, fue la autora de numerosos libros para niños y ganadora de varios premios literarios.

© Stéphane Groleau

La iglesia St. Denys-du-Plateau, es una notable creación, del fallecido arquitecto Jean-Marie Roy , que erigida en 1964 formó parte de la renovación de la iglesia católica (Concilio Vaticano II ), que no sólo se renovó mediante el aspecto religioso para acercarse a los fieles, sino a través  sus iglesias, modernizando la arquitectura eclesiástica.

Ampliar y remodelar  un ejemplo tan elocuente del patrimonio arquitectónico moderno de Quebec es una operación muy delicada que debe ser abordada con respeto y humildad. [...] La Iglesia Saint-Denys-du-Plateau merece este trato especial, debido a su excepcional y dinámica volumetría, que evoca una gran carpa inflada por el viento y anclada al suelo con tensores.

Planta

La nave central alberga las funciones públicas de la biblioteca, con estanterías  y áreas de  trabajo y lectura, mientras que la ampliación contiene la administración y el centro comunitario. Esta separación programática permite mantener en funcionamiento el centro comunitario independiente del horario de atención de la biblioteca, mientras que el espectacular y monumental volumen de la nave es conservado, ya que el concepto arquitectónico es transformar el espacio en un modelo de apropiación espacial como una reinterpretación del interior.

© Stéphane Groleau

Para acentuar la fluidez visual del interior del volumen y su exterior, el tramo de cubierta cercano al suelo, o plafón, que cubre la superposición de las ventanas perimetrales con las vigas de acero que estructuran la techumbre, fue reemplazado con paneles de cristal, lo que permite observar la conexión de cada viga con su fundación de acero en el exterior, generando una continuidad visual.

© Stéphane Groleau

El volumen que reemplaza el presbiterio y  la sala parroquial ocupa la misma superficie y fue ejecutado en, paneles de vidrio translúcido, serigrafiado y de color. Está separado de la biblioteca por un vacío, marcando la transición entre lo antiguo y lo nuevo. Enfrentando este vació se amplía el balcón del antiguo coro y el dosel, y se  proyecta la caja de escalera de emergencia  la cual logra, mediante su materialidad, cristal de color, señalar el nuevo recinto, dominando el nuevo atrio, reconfigurado con mobiliario urbano, árboles y vegetación. Basándose en la transparencia y la reflexión, los arquitectos han hecho una fuerte declaración  con el  uso de color en los extremos del edificio, una alusión a los colores vibrantes y audaces de la década de 1960, que contrastan la blancura y el brillo recapturados en forma notable, de la iglesia original .

Secciones

© Peter Kubilus

Arquitectos: JIDK
Ubicación: 7323 Beverly Boulevard, Los Angeles, CA 90036, Estados Unidos
Interiorismo: Thomas Jensen, Brigid Björklund
Arquitectos Colaboradores: MAKE Architecture
Superficie: 743 m2
Año: 2013
Fotografías: Peter Kubilus, Thomas J Jensen

Diseño de Iluminación: Saul Diaz-Acosta
Escritorios Y Almacenaje: Tomas Verde from Lucky 13
Muebles: Modernica

© Peter Kubilus

Descripción de los arquitectos.

El Gigante de la industria de entretenimiento digital con sede en Nueva York, Buzzfeed, recientemente amplió su repertorio para incluir videos de contenido original que se producen a partir de su nueva oficina en Los Ángeles. Un antiguo espacio de productos de belleza ahora alberga las estaciones de trabajo para su equipo editorial. Dos salas de grabación y de entrevistas, oficinas vidriadas, salas de reuniones, espacios de trabajo grupal , además de un espacio comercial en la planta baja. Los muebles que se diseñaron para la oficina de Buzzfeed en Nueva York, también por JIDK , se realizaron en un estilo danés contemporáneo, mientras que para el diseño de la oficina de Los Ángeles, el equipo de diseño decidió incorporar un estilo Eames de mediados de siglo XX, Californiano, para complementar con el clima local. Modernica, con sede en Los Angeles,  proveedora de muebles Eames, fue el recurso más adecuado para lograr esto. Los letreros de neón exteriores son un guiño a la señalización del infame restaurante “El Coyote”  situado justo en la calle del frente . El diseñador de iluminación, Saúl Díaz -Acosta de DALightingStudio seleccionó colgantes de Secto Design 4200 y 4201 para acentuarla decoración de todo el espacio.

Planta de acceso

Las renovaciones se llevaron a cabo durante un período de 9 meses en colaboración con el arquitecto local, Jess Mullen-Carey desde MakeArchitecture.

© Peter Kubilus

© Daniel Ducci

Arquitectos: Boldarini Arquitetura e Urbanismo
Ubicación: Favela Nova Jaguaré, São Paulo – Sao Paulo, Brasil
Arquitecto Responsable: Marcos Boldarini
Autores: Claus Bantel, Juliana Junko Pedroso de Melo, Lucas Nobre, Renato Bomfim, Ricardo Falcoski
Paisajismo: Oscar Bressane
Colaboradores: Melissa Matsunaga, Cristiana Salomão, Larissa Reolon dos Santos, Sergio Faraulo
Superficie: 15955 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Daniel Ducci

Paneles: Maurício Adnolfi
Estructura: Somatec Engenharia
Drenaje, Trabajos De Excavación, Geotécnica Y Cimientos: Geobrax Engenharia
Instalaciones: Unika Projetos e Instalações Elétrica / Terni Engenharia
Iluminación Pública: Arruda
Gerente De Obras: Consórcio Bureau-Pri
Gerente Social: Diagonal Transformação de Territórios
Ejecución De Obras: Schahin Engenharia
Cliente: Prefeitura do Município de São Paulo, Secretaria Municipal de Habitação – SEHAB
Área Terreno Plaza: 15740 m²
Área Del Centro Comunitario: 215 m²

© Daniel Ducci

Descripción de los arquitectos. La Nueva Favela Jaguaré es una de las ocupaciones irregulares más antiguas de Sao Paulo. Los registros datan que las primeras edificaciones se construyeron al inicio de la década de 1960 en un terreno destinado a la implementación de áreas verdes debido al parcelamiento de las tierras agrícolas promovidas por la Compañía Inmobiliaria Jaguaré.

© Ligia Miranda

Teniendo en vista su ubicación y el nivel de ocupación precaria, la zona fue objeto de varias propuestas e intervenciones por parte de los poderes públicos. En particular, el área del Sector 3 que pasó por dos procesos de ocupación irregular, habiendo sido el segundo ciclo de construcciones irregulares construidas sobre las obras de contención realizadas al inicio de la década de 1990, que finalmente acabó por resultar nuevamente en un área privada de infraestructura y en condiciones de riesgo inminente de deslizamiento.

© Daniel Ducci

En este sentido nuestra propuesta de intervención se enmarca en la planificación de las medidas oportunas para la urbanización como habilitación urbana-ambiental de este sector de la comunidad, con el objetivo de rescatar el carácter público como premisa básica para el concepto del proyecto en un cambio de paradigma de lo local, caracterizado por sucesivos procesos de ocupación y deconstrucción, para una nueva condición de la apropiación pública, simbólica, lúdica y unificadora.

© Daniel Ducci

La comprensión de que las intervenciones en áreas críticas de la ciudad, independientemente de su ubicación, escala y necesidades, deben garantizar padrones de urbanización adecuados al reconocimiento y acceso a condiciones mínimas adecuadas de vivienda dirigidas al proyecto.

© Daniel Ducci

El proceso de transformación del área, para garantizar las condiciones previstas, ocurrieron a partir de la demolición de edificios en situación de riesgo, lo que permitió la construcción de estructuras de estabilización geotécnica, y la implementación de sistemas de infraestructura para el drenaje de aguas pluviales, alcantarillado, abastecimiento de agua.

El proyecto fue diseñado interdisciplinariamente conjugando las definiciones de urbanismo a las posibilidades y restricciones colocadas por las diversas ingenierías, siempre comprendiendo la inserción y articulación con el resto del barrio y sus pre-existencias.

Implantación

Como elemento principal del proyecto se propone un eje de circulación que conecta los límites superiores e inferiores del barrio superando una desnivel de 35m, que sirve también para articular los diferentes niveles conformados por los niveles donde se encuentran los equipos y espacios para actividades de deporte, ocio y recreación.

Corte General

Este eje está marcado por una serie de dispositivos de circulación, tales como escaleras, rampas y pasarelas hechas de estructura metálica, que exploran de manera lúdica el transcurso permitiendo que los peatones disfruten de las vistas del Valle del río Pinheiros, Pico do Jaraguá y otros escenarios que se revelan desde esa ubicación.

© Daniel Ducci

El Centro Comunitario, diseñado para albergar un espacio de informática, alberga en su cobertura una plaza-mirador en concreto, último nivel completamente accesible sin la utilización de escaleras. Su ubicación es estratégica: además de estar en el centro de la intervención y permitir el avance de la losa que da forma a la plaza seca, sus paredes son parte de la estructura de contención de diques.

© Daniel Ducci

Los accesos secundarios fueron creados para permitir nuevas posibilidades de transcurso y conección con las calles y vías del entorno y permitir el acceso a los vehículos de servicio público en medio de la cuadra anterior que estuvo bloqueado por ocupaciones. Agravando la intervención urbana se encuentran los murales de Mauricio Adnolfi, cuyo concepto enfatiza en los niveles de la plaza a partir del predominio de los colores, comenzando con amarillo (relación con la tierra), pasando por el al verde en los niveles intermedios (relación con los jardines ) y llegando al azul (una referencia al cielo), dotando de arte el espacio público.

Plantas

http://informedeldecanofau.wordpress.com/831/. Image © Cortesía de Facultad de Arquitectura y Urbanismo UCV

“Hablar con los estudiantes lo siento como una obligación que me da gran satisfacción, porque es hablar con el futuro!”

Hoy celebramos el día del natalicio del gran arquitecto venezolano e impulsor del estilo internacional del país, José Tomás Sanabria, quien estaría cumpliendo 92 años. Un arquitecto renombrado, ganador del Premio Nacional de Arquitectura en 1967, que construyó obras muy importantes de Caracas, como el Hotel Humboldt, el Foro Libertador, el edificio del Banco Central de Venezuela, el edificio de la Electricidad de Caracas, y la sede del INCES en la avenida Nueva Granada, entre otras, en las cuales se refleja claramente su formación humanística y funcionalista.

Más información a continuación.

© Cortesía de Sanabria Arquitectos. Aérea del Hotel Humboldt.

Sanabria estudió estrechamente con profesores como Walter Gropius, Martin Wagner y Marcel Breuer, en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, quienes le traspasaron esos valores humanos de la arquitectura, haciendo que la satisfacción y confort de los usuarios se convirtiera en el objetivo más importante de cada proyecto, incluyendo además la articulación entre arquitectura y naturaleza, y entre arquitectura y ciudad, para generar una arquitectura integral.

© Cortesía de Sanabria Arquitectos. Sketch de Venecia, Italia 1961

Este arquitecto venezolano, influenciado además por Le Corbusier, al volver a Venezuela como el primer director de la nueva Facultad de Arquitectura, formó una oficina de arquitectura en Caracas, siendo parte de la segunda generación de arquitectos modernos del país, junto a José Miguel Galia, Martín Vega, Fruto Vivas, entre otros. Su estudio se caracterizó por tener siempre presente en cada uno de sus proyectos el tema de la protección solar y el condicionamiento climático desde la arquitectura, a partir de la ventilación natural, celosías, sistemas de sombras, etc.

© Cortesía de Sanabria Arquitectos. Sketch en Kavanayen, Venezuela 1983

La tesis principal de Sanabria era que no hay arquitectura sin ciudad, y que los edificios deben generar espacios urbanos, lo que también se ve reflejado en sus obras, principalmente en el Banco Central, de 1961, una de sus obras más emblemáticas. Tan importante era para el arquitecto este tema, que pensaba que, junto con la psicología, volar debería ser materia obligatoria para que el arquitecto pueda entender mejor su ciudad.

¡Feliz Cumpelaños José Tomás Sanabria!

© Francisco Berreteaga

Arquitectos: Estudio Beldarrain
Ubicación: UC3M – Campus de Getafe, Getafe, Madrid, España
Arquitecto A Cargo: Juan Beldarrain
Área: 21153.0 m2
Fotografías: Francisco Berreteaga

Colaboradores: Marta Badiola, Architect Project Manager, Itziar Combarros, Nestor Asurmendi
Dirección Ejecutiva: Mace Management Services
Instalaciones: R.Úrculo Ingenieros Consultores (Consulting Engineers)
Estructura: Arquing SL (Project Drafter), Valladares Ingeniería SL (Worksite Technical Assistance)
Control De Calidad: LCC Quality, CPV Technical Control And Risk Prevention
Seguridad Y Salud: MGO Group
Consultores Leed : Indra (Project Consultant), Vega Ingeniería (Worksite Consultancy)
Commissioning: Commtech Commissioning Services
Presupuesto: €14,729,342 + VAT (€ 857 per m2 above ground level)
Objetos Del Proyecto: Building 18 of Getafe Campus, Library and extension of the Lecture Hall Building for Humanities, Journalism, Communication and Documentation

© Francisco Berreteaga

Descripción de los arquitectos. El edificio “Carmen Martín Gaite” es el primero de la ampliación del Campus de Getafe de la Universidad Carlos III de Madrid. Nuestra ordenación ganadora del concurso urbanístico dispone los edificios a uno y otro lado de un parque lineal que organiza los tráficos peatonales del campus. Este primer edificio resuelve el frente de la calle Madrid conectándose en pasarela con el edificio preexistente en la parcela y permitiendo cruzar el edificio en su zona central a través de un gran foyer que conecta el nuevo parque con el resto del campus. A uno y otro lado de este foyer se organizan en 2 plantas la biblioteca de humanidades por un lado y el aulario en el lado más próximo al aulario preexistente. Sobre estos, se organiza en una planta la zona departamental.

© Francisco Berreteaga

El diseño del edificio se sustenta en nuestro compromiso con la innovación y con la sostenibilidad, así como en el convencimiento de que una y otra van de la mano. Por un lado, frente a una arquitectura docente, tradicionalmente rígida, sistemática y repetitiva, apostamos por una arquitectura flexible, diversa y humanizada. Una arquitectura menos confiada en ser reflejo de la autoridad de la institución y más atenta a dar servicio a profesores y alumnos creando espacios de encuentro diversos donde acomodar un gran número de nuevos modelos de aprendizaje e investigación.

Planta Baja

Por otro lado el edificio responde al creciente compromiso de todos los participantes con la sostenibilidad medioambiental. En el proceso del proyecto y de construcción se han incorporado innumerables medidas de sostenibilidad, consiguiendo un grado de excelencia no alcanzado hasta ahora en España por un edificio docente. Será el primero de este uso con Certificación LEED y  la va a obtener en su grado más alto LEED PLATINO.

© Francisco Berreteaga

El proceso de gestación del edificio ha constituido un intencionado movimiento pendular entre la confianza en el sistema y la repetición por una parte, y la búsqueda de la excepción y la diversidad por otra. El sistema y la repetición, por un lado, ofrecen una tranquilizadora coherencia y economía de medios, al tiempo que ofrecen una intensa flexibilidad. Por otro lado, la excepción y la diversidad humanizan la arquitectura, y dotan al usuario de libertad entre múltiples posibilidades de uso concediéndole protagonismo.

© Francisco Berreteaga

Así, las crujías repiten una estudiada modulación que resuelven aulas grandes o pequeñas y despachos con eficacia. Sin embargo, estas crujías se quiebran buscando visuales, adaptándose al entorno y dando valor a los espacios de comunicación.

Sección

La estructura se traslada a fachada sistemáticamente para dotar de flexibilidad a las crujías. Se disponen pilares de hormigón cada 2,20m y se resuelve la luz de 11,40m de la crujía con losas postensadas. Sin embargo, los pilares desaparecen tras los pliegues de la fachada ventilada cerámica, hasta el punto de que en lugares como el acceso principal, las lamas parecen flotar ingrávidas.

© Francisco Berreteaga

La fachada, extraordinariamente sistemática, repite las mismas lamas, piezas cerámicas y ventanas por todo el edificio. Sin embargo, las ventanas se salpican de forma aparentemente desordenada resolviendo de forma eficaz la iluminación de los diversos usos y acentuando la voluntad de mostrar la diversidad que defiende el diseño.

© Francisco Berreteaga

El uso extensivo de pocos materiales en todo el edificio se explora hasta sus últimas posibilidades, exigiéndoles cualidades que les permitan responder de forma eficaz y atractiva a situaciones muy diversas. Dos son los materiales cerámicos que forman parte fundamental de la arquitectura del edificio.

Lámpara de raulí. Image Cortesía de Taller Lobo

Taller Lobo está realizando un nuevo taller de Introducción a la Carpintería durante Abril. Este será un taller personalizado de solo 3 alumnos, subdividido en 4 sesiones de 2 hrs. c/u, en la cual el alumno desarrolla un pequeño proyecto en madera, esta madera corresponde a un tablón de 10×1” de pino cepillado, en la cual el alumnos se adapta a esta cantidad de material y emplea su uso para el desarrollo de dicha propuesta.

En el desarrollo de la propuesta el alumno adquiere diversos conocimientos tanto de maderas y herramientas como de técnicas de carpintería, finalizado la cuarta sesión el alumno termina su propuesta y la lleva a casa, junto con el conocimiento adquirido, el cual será útil para desarrollar otras propuestas en su hogar.

COSTOS

A partir de  ABRIL 2014 se programa un nuevo taller y tiene un costo de $80.000 p/p.

En el caso de que el alumno por diversos motivos no alcanza a terminar el proyecto, se realiza excepcionalmente una clase extra, para terminaciones, esta clase tiene un costo de $15.000 p/p.

El alumno debe escoger un día y hora para el desarrollo de su taller, puede escoger am o pm, lo cual se repetirá durante las 4 sesiones.

HORARIOS

Martes 
Días: 08-15-22-29  Abril
Horario: 10.00 – 12.00  / 14.00 – 16.00

Jueves
Días: 10-17-24-01  Abril + Mayo
Horario: 10.00 – 12.00  / 14.00 – 16.00.

Sábados
Días: 12-19-26-03  Abril + Mayo
Horarios: 10.00 – 12.00  / 14.00 – 16.00.

Domingos
Días: 13-20-27-04  Abril + Mayo
Horario: 10.00 – 12.00.

¿Dónde?

El taller está ubicado en Rengo 1696, Providencia

La reserva de cupos se realiza previa transferencia bancaria, solicitando datos al siguiente mail.

Más info:
tallerlobo@gmail.com
Fono contacto: Cel / 82094304

Silla de Arq.. Image Cortesía de Taller Lobo

Aclaraciones para la participación del sorteo de un cupo en Plataforma Arquitectura

El premio consiste en un CUPO, para asistir al “Tercer Taller Introducción a la Carpintería” impartido por Taller Lobo a realizarse en Santiago de Chile. El cupo no incluye ni estadías ni pasajes.

Se sorteará una inscripción entre los usuarios que respondan la siguiente pregunta en la sección de comentarios y dejando su correo electrónico ¿Cuál crees que es la técnica más adecuada para unir y lograr mayor resistencia entre piezas de madera?

El ganador será sorteado a través de Random.org el día miércoles 02 de Abril y será contactado internamente por mail y luego publicado acá.

Cortesía de Taller Lobo

Título: Tercer Taller Introducción a la Carpintería / Abril – Taller Lobo ¡Sorteamos un cupo!
Sitio Web: http://tallerlobo.cl/
Organizadores: Taller Lobo
Desde: Tue, 08 Apr 2014 10:00
Hasta: Sun, 04 May 2014 12:00
Lugar: Taller Lobo
Dirección: Rengo 1696, Ñuñoa, Santiago Metropolitan Region, Chile

© Jamie Thom

Arquitectos: W design architecture studio
Ubicación: Pretoria, Sudáfrica
Arquitecto A Cargo: Johan Wentzel
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Jamie Thom, DOOK

Ingeniero: Hugo and Partners Consulting and Structural Engineers
Contratista: ASIKOL construction

© DOOK

Descripción de los arquitectos. “¿Cómo le damos a nuestros clientes más por menos?” es la futura cuestión en la que los arquitectos Johan Wentzel y Grete van As de W Design Architecture Studio  se embarcaron a la hora de considerar el diseño conceptual de este llamativo edificio moderno sin pretensiones. Situada en medio de una mezcla de propiedades residenciales y pequeñas empresas en un camino sub-urban ocupad en el este de Pretoria, la estructura fue diseñada y desarrollada para encajar perfectamente en su contexto suburbano en constante cambio, como un espacio adaptable que puede ser utilizado como una casa, una oficina o una combinación de los dos. Los conceptos de capacidad de adaptación y optimización de los recursos están entrelazados en todos los niveles del diseño y, el espíritu de la multifuncionalidad de la esencia misma, también está en cada consideración de diseño – desde la posición y la forma del edificio en el sitio hasta el diseño del detalle y la selección de los materiales de construcción.

© DOOK

A primera vista, este enfoque es evidente a través de la ilusión del espacio infinito que se crea mediante la ampliación del ajardinamiento del sitio relativamente pequeño hasta el borde límite de la calle, invitando con eficacia el espacio de la calle y el contexto urbano para convertirse en una parte visual del paisaje del jardín. Esta ilusión se refuerza por el hormigón levantado y la estructura de cristal del edificio que flota ligeramente por encima de la zona ajardinada de abajo apoyada en un par de columnas juguetonamente yuxtapuestas y que está envuelta con sensibilidad en torno a un árbol indígena existente. La elección inteligente de adoquines de concreto de césped añade una oportunidad verde adicional mediante la transformación de la zona de estacionamientos a una zona verde impecablemente cuidada.

Dibujo

El resultado es un aura acogedora que atrae al visitante hacia el patio de entrada, flanqueada a ambos lados por los dos bloques de hormigón y vidrio flotantes. El núcleo de hormigón en la planta baja alberga los servicios básicos de la edificación, incluidos las dos cajas ocultas de escaleras que conducen a la primera planta.

© Jamie Thom

El momento en que uno llega a la primera planta, queda claro por qué las principales funciones del edificio se han levantado del terreno. Con la excepción de los dos muros de los lados, la estructura de hormigón sólida da paso a muros cortina de vidrio expansivo que se abren a una sorprendentemente amplia vista sin obstáculos. La contradicción aguda de la masa de hormigón sólido flotando suavemente entre el frondoso árbol genera la propia conciencia experimental de este efecto. “Nuestro objetivo final es crear un espacio “flotante” en el nivel superior del edificio que extendiera la percepción del espacio más allá de los límites de la propiedad a través de amplias vistas abiertas de los suburbios del este de Pretoria”, dice Johan.

© DOOK

La simplicidad del sistema de construcción de hormigón expuesto hizo posible hacer que toda la estructura primaria – muros, piso y techo – fuera una forma simplificada de un material singular. Desafiando a la percepción común del hormigón ser un material de construcción “frío” y “sólido”, el arquitecto se dedicó al detalle para sacar a la luz el lado cálido, sensible y decorativo del hormigón. La parte inferior expuesta de la losa de hormigón crea un techo con dibujos bellos en todo el edificio. El uso de paneles de vidrio de colores para rellenar los huecos dejados por el encofrado del hormigón en los muros, permite que una luz de color decorativo se filtre a través de las paredes.

© DOOK

Además se le dio una cuidadosa consideración al comportamiento climático del edificio. Los voladizos del techo de hormigón sobre las secciones de muros vidriados, se generaron para proporcionar profundos aleros de protección contra la penetración de la luz solar directa no deseada. Además, todas las ventanas se abren para fomentar la refrigeración pasiva del edificio a través de la ventilación cruzada y están equipadas con persianas motorizadas para permitir el control óptimo del medio ambiente por el usuario.

En última instancia, el exterior del edificio está diseñado como un sobre para contener los espacios interiores multifuncionales. La consideración de diseño arquitectónico permitió múltiples variaciones de diseños – asegurando así la capacidad futura de adaptación. La esencia misma de este espacio resuena a la de un lienzo en blanco en tres dimensiones para vivir la aparentemente “crudeza” de los acabados, invitando a los ocupantes a participar en el proceso de creación mediante la personalización de los espacios flexibles de acuerdo a sus necesidades específicas.

© DOOK

La aproximación de diseño “más por menos” resultó en una respuesta arquitectónica fascinante hacia la creación de edificios y barrios sostenibles en un mundo impulsado por el cambio constante y el consumismo. Teniendo en cuenta el tejido en constante cambio de los barrios, como resultado de la densificación y subdivisión, tiene perfecto sentido que los edificios deben ser diseñados como proyectiles altamente adaptables que pueden acomodar a las necesidades cambiantes de sus ocupantes y el contexto donde se encuentra en un nivel específico del sitio, optimizando el uso del suelo, y teniendo un enfoque minimalista a la construcción, en cuanto al consumo, al material y al carácter multifuncional del edificio, presenta una alternativa a la reflexión hacia la creación de barrios sostenibles para el siglo 21.

Planta Baja

Atrio Alhambra I Patio Ivy (Vista Nor-poniente del paisaje). Imagen © Alvaro Siza Vieira + Juan Domingo Santos; Renders por LT Studios

Luego de ganar el “concurso internacional de ideas, atrio de la Alhambra (2010)”, y tras desarrollar el encargo, el arquitecto portugués Álvaro Siza Viera y el español  granadino Juan Domingo Santos, han dado a conocer el proyecto de nuevo acceso y centro de visitantes para la ciudadela Patrimonio Mundial de la Humanidad, la Alhambra. Como resultado de la “superposición de una geometría regular sobre un territorio de pronunciada topografía”, la llamada “puerta nueva” articula la zona de transición entre la llegada de los visitantes y el acceso al monumento de más de 1.000 años de antigüedad, a través de una serie de patios muy cerrados,  patios sombreados y abiertos y amplias terrazas soleadas.

Luego de visitar la Alhambra en 2009, Siza escribe sobre su visión para la “nueva puerta” diciendo: “… del sol brillante a las sombras, desde lo cálido al  frío, desde la amplitud visual al enfoque íntimo, me gusta soñar con mi proyecto antes de trazar ningún detalle “.

Atrio Alhambra I Plaza de acceso (Sur-Poniente Camino de Cipreses). Imagen © Alvaro Siza Vieira + Juan Domingo Santos; Renders por LT Studios

Atrio Alhambra I Acceso plataforma principal (Sur-Este Estacionamiento). Imagen © Alvaro Siza Vieira + Juan Domingo Santos; Renders por LT Studios

“A partir de esta memoria subconsciente surgió una estructura preliminar que combinaba naturaleza, pasado y presente, además de sombra, agua y árboles como elementos clave”, Como describe António Choupina, del foro de arquitectura Aedes, curador de “Visiones de la Alhambra”, que estará abierta al público en Berlín del 22 de marzo hasta el 8 de mayo de 2014. “Esta condición permite que el edificio se fusione con el paisaje, articulando documentos manuscritos que bosquejan las antiguas tierras de cultivo con las elevaciones de los jardines aterrazados que se encuentran en la villa Generalife. El horizonte se libera cuando en un gesto espontáneo se presenta una plataforma panorámica, integral al aspecto contemplativo de la cultura musulmana y a la distribución de una carga de 8.000 visitantes diarios. Las usuales filas de espera serán evitadas mediante complejas secuencias espaciales y un sistema de flujo de público en diferentes cotas topográficas.

“La estrategia dual volumétrica de extrusión topográfica en ciertas áreas y contención intrusiva en otras, logra que la nueva obra parezca más pequeña de lo que efectivamente es,  enfatizando la gran escala de la Alhambra al ocultar gran parte de los 5700m ² del proyecto en el terreno. La impresionante calidad pictórica de este gran vestíbulo es consecuencia del rotundo manejo espacial, articulado en una secuencia que lo contrae y libera de tal manera, que insta a un “voyerismo morfológico” a través de una gran variedad de puntos de vista entrecruzados y áreas con variadas intensidades lumínicas, estratégicamente situadas . La luz es, de hecho, la protagonista  en este mundo creado por la arquitectura y su juego con la topografía”.

“Se materializa mientras irrumpe entre las sombras con una intensidad dramática y se transforma con un movimiento de giro en el eje vertical principal del vestíbulo, el axis. La composición volumétrica se enfatiza al ser respaldada por el recinto posterior, el bar-restaurant,  y por la atractiva claridad del espacio abierto, articulando todos los demás programas, en un perímetro cerrado”.

“Los visitantes se reencuentran finalmente con el cielo, al avanzar a través de un patio que excava su camino hacia el exterior y los dirige primeramente al auditorio y, finalmente a la plaza de la Alhambra. Todo el movimiento de tierra es revelado en un sencillo, pero distintivo patio en cuya estructura  el arquitecto realza, como en un altar, el vínculo entre la naturaleza y el arte de construir. El locus en la práctica islámica está representado a través de la noción del agua como un ciclo continuo de repetición infinita. Este concepto casi sagrado se interpreta en el nuevo atrio a través de sucesivos estanques de agua, con el fin de incrementar la sensación de fluidez entre los espacios. Estas intervenciones simbolizan la incesante creación de la Alhambra”.

Arquitectura Topográfica. Imagen © António Choupina

Modelo en madera del emplazamiento de la Alhambra por Álvaro Negrello, escala1:500. Imagen © Alvaro Siza Vieira + Juan Domingo Santos; Renders por LT Studios

Aprende mas sobre el diseño del proyecto de la “nueva puerta” en el view de  Aedes Foro de Arquitectura de Berlín, here.

Arquitectos: Álvaro Siza, Juan Domingo Santos
Ubicación: 1066 Granada massacre, 18009 Granada, España
Ingeniería: GOP Engenharia
Ingeniería Industrial: Abacus Engineers
Arquitectos Técnicos: Jose Navarro Navarro
Agrónomo E Ingeniero Forestal: Rafael Navarro M., Enrique Deckler
Renders: LT Studios
Área: 5700.0 m2
Fotografías: Alvaro Siza Vieira + Juan Domingo Santos; Renders por LT Studios, António Choupina

© Diego Medina

Arquitectos: Estudio Galera
Ubicación: La Costa Partido – Buenos Aires Province, Argentina
Equipo Diseño: Ariel Galera,Horacio Riga y Diego Ballario.
Área: 260 mt2
Año: 2013
Fotografías: Diego Medina

Colaboradores: Cesar Amarante, Veronica Coleman
Constructor: Panadero Constructora
Paisajismo: Lorena Allemanni
Agrimensura: Claudio D´eramo
Ingeniería Estructural: Carlos Bereilh
Renderización: Dwight Stone Shunk
Animación: Ballax
Traducción Y Edición De Texto: Soledad Pereyra

© Diego Medina

Descripción de los arquitectos. Un terreno ubicado en Costa Esmeralda, nueva urbanización privada en el Partido de la Costa. Un pequeño conjunto de pinos en el frente y una fuerte pendiente desde el fondo hacia la calle. Una condición: concentrar el programa de la vivienda en la menor porción de terreno posible, se debía preservar virgen la mayor parte del lote. Una casa de vacaciones para uso de la familia que debe contemplar usos múltiples, fomentar los momentos de reunión y las actividades al aire libre a través de sus espacios.

© Diego Medina

El programa se concentró en dos cajas apiladas, desfasadas, haciendo equilibrio sobre un zócalo semienterrado de piedra. De esta manera el programa ocupó poco menos del 12% del terreno dejando el espacio restante para la pileta y el médano verde.

Planta Acceso

Las actividades se distribuyeron naturalmente según las necesidades de los usuarios. En el zócalo semienterrado se encuentra el acceso a la vivienda, lavadero, una habitación, un baño y el salón de juegos que se abre hacia el contrafrente relacionando directamente el adentro con el afuera. Los muros que separan el playroom de la circulación de acceso no llegan hasta el cielo raso, por ese espacio el sol de la mañana ilumina por completo este nivel perjudicado en principio por su condición de semienterrado.

© Diego Medina

Al subir las escaleras y suspendida sobre el terreno se ubica la planta social: una caja de hormigón con sus caras más largas abiertas, contenida en sus laterales. Bosque en el frente y un parque fundiéndose con las acacias en el contrafrente. Cocina, comedor y estar se abren para integrarse al deck, la pileta y el parque.

© Diego Medina

Un volumen exterior-interior contiene los servicios, parrilla, sala de maquinas y toilette. Esta cuña protege la zona de asados y reunión exterior de los vientos del sur. Una pérgola de madera contiene el espacio y resguarda del sol. La planta alta acoge tres dormitorios, dos baños y las vistas al bosque.

Planta Alta

Estructura

Las cajas se desfasan, extendiendo la volumetría general de la casa a lo máximo permitido por los retiros laterales, generando así semicubiertos para los autos, protegiendo la planta baja y creando espacios en los que las sombras mutan permanentemente. 

© Diego Medina

Estos volúmenes se ubicaron de acuerdo a los requerimientos funcionales del programa y a la necesidad estructural nada racional en este caso,  ya que las cargas recorren el camino mas largo antes de llegar a las bases. Las cajas se contrapesan entre ellas y un tabique es el único apoyo intermedio visible en la planta del estar. La estructura está a la vista: tabiques, losas y cuatro vigas  longitudinales. Dos cajas superpuestas, apoyadas en un zócalo de piedra.

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Materialmente la vivienda se define como cajas de hormigón visto encofrado con tablas de 1” para tabiques y vigas, para las losas se utilizo  fenólico laminado.

© Diego Medina

La rigurosidad del clima en la costa Argentina, nos obliga a pensar en diferentes formas para disminuir la transmitancia térmica e higrotermica del hormigón.

© Diego Medina

Descartada la cámara de aire y posterior enchapado interior con ladrillo hueco o revestimiento de roca y eso ,pues el hormigón debía ser visto tanto en interior como en exterior, se optó por llenar los tabiques dejando en el centro un alma de poliestireno expandido de alta densidad; la forma más simple y económica de aislar. El llenado de los tabiques se realizó en una única vez, conteniendo el desplazamiento de las planchas de poliestireno expandido con una estructura adicional.

© Diego Medina

Las carpinterías son de aluminio, el vidrio es doble con cámara de aire y el contacto de la casa con el lote natural siempre se da por medio de un muro aislado revestido en piedra. Los materiales se eligieron por su nobleza, buen envejecimiento y durabilidad.

© Li Hu

Arquitectos: Steven Holl Architects
Ubicación: Nanjing, China
Arquitecto De Diseño: Steven Holl, Li Hu
Asociado A Cargo: Hideki Hirahara
Arquitecto De Proyecto: Clark Manning, Daijiro Nakayama
Equipo: Joseph Kan, JongSeo Lee, Pei Shyun Lee, Tz-Li Lin, Richard Liu, Sarah Nichol
Arquitectos Asociados: Architectural Design Institute, Nanjing University
Consultor Estructural: Guy Nordenson and Associates
Diseño De Iluminación: L’Observatoire International
Cliente: Nanjing Foshou Lake Architecture and Art Developments Ltd
Área Proyecto: 1858 m2
Año: 2011
Fotografías: Li Hu, Cortesía de Steven Holl Architects, Shu He

Descripción de los arquitectos.

El nuevo museo está situado en la puerta de entrada a la Exposición Práctica Contemporánea Internacional de Arquitectura en el exuberante paisaje verde de la Primavera de la Perla cerca de Nanjing, China. El proyecto explora los puntos de vista cambiantes, capas de espacio, y extensiones de la niebla y el agua, que caracterizan los profundos misterios alternativos espaciales de la pintura china temprana. Este próximo otoño, el Museo de Arte de Nanjing Sifang abrirá sus puertas al público.

Cortesía de Steven Holl Architects

La perspectiva es la diferencia histórica fundamental entre la pintura occidental y la china. Después en el siglo 13, la pintura occidental desarrolló puntos de fuga en perspectiva fija. Los pintores chinos, aunque conscientes de la perspectiva, rechazaron el método de punto de fuga único, produciendo en su lugar, paisajes con “perspectivas paralelas” en la que el espectador viaja dentro de la pintura.

© Li Hu

El museo está formado por un “campo” de los espacios paralelos de la perspectiva y las paredes negras del jardín de hormigón formado de bambú donde se cierne una “figura” de luz. Los pasajes rectos en la planta baja se convierten poco a poco en el paso enrollado de la figura anterior. La galería superior, suspendida en el aire, se desenvuelve en una secuencia de vueltas a la derecha, culminando en la exhibición “en la posición” de la ciudad de Nanjing. El significado de esta zona rural se convierte en urbano, a través de este eje visual de la gran ciudad capital de la dinastía Ming, Nanjing.

© Li Hu

El patio está pavimentado con ladrillos de Antiguo Hutong reciclados de los patios destruidos en el centro de Nanjing. Limitando los colores a blanco y negro, el museo se conecta a las pinturas antiguas, pero también le da un fondo para ofrecer los colores y texturas de la obra de arte y que la arquitectura sea exhibida al interior. EL bambú, previamente creciente en el sitio, se ha utilizado en el hormigón formado por bambú, con una mancha penetrante de negro. El Museo cuenta con refrigeración y calefacción geotérmica, y agua de lluvia reciclada.

© Li Hu

Paolo Baratta y Rem Koolhaas. © Giorgio Zucchiatti. Imagen Cortesía de la Bienal de Venecia

Después de la conferencia de prensa que realizó Rem Koolhaas para la presentación de la Bienal de Venecia 2014, tenemos más detalles de una de las bienales más esperadas de la historia reciente. Esto es lo que hemos recogido de la reveladora historia de Oliver Wainwright en The Guardian:

1. A Koolhaas se le ha pedido dirigir la Bienal de Venecia antes, pero no ha aceptado hasta ahora. “Se me ha pedido que dirija la Bienal un buen número de veces antes, pero me ofrecí poniendo dos condiciones: tener un año y medio para planificarla, y poder cortar todos los vínculos con la arquitectura contemporánea - que particularmente no es sana”.

2. ¿Piensa que una exposición sobre los elementos fundamentales de la arquitectura podría ser aburrida? Koolhaas lo entiende… pero cree que será capaz de cambiar esta opinión. “Hace unos años, yo nunca habría pensado en proponer una idea tan sosa para una exposición”, dice Koolhaas, mientras hace clic en las diapositivas de pisos, paredes y puertas, ventanas, escaleras y baños. “Pero cuando empezamos a investigar las historias de estos elementos, fue como mirar por primera vez a través de un microscopio y descubrir especies totalmente desconocidas. Espero que otros sientan la misma emoción cuando la visiten.”

3. Por primera vez, el contenido del Arsenal será multidisciplinar (y no sólo nominal). “Pensé que la arquitectura por sí sola no debe llenar estos vastos espacios… así que estamos creando diferentes enclaves donde las actividades teatrales e intelectuales puedan tener lugar durante estos seis meses.”

4. ¿Habrá una cierta carga política en esta Bienal? La investigación sobre la historia de la terraza, por ejemplo, no estaría completa sin examinar la forma en que han sido utilizadas por los dictadores. (“Sin el balcón, estos eventos mundiales trascendentales no habrían ocurrido.”) Y de la proliferación de los medios de comunicación inteligentes en la arquitectura, Koolhaas dice: “Es una situación muy alarmante. Muy pronto tu casa te traicionará.”

5. Koolhaas no olvida la parte más lúdica de las cosas. “La arquitectura siempre se ha descrito como una disciplina seria… nuestro objetivo es elevar la presión de esta seriedad constante. Creo que hay vida en la arquitectura.”

Para leer el artículo completo sigue leyendo en The Guardian.

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En esta nueva entrega les presentamos la segunda parte de la entrevista a Gabriela Gómez-Mont -fundadora y directora del think-tank mexicano Laboratorio Para la Ciudad- en el contexto del reciente Foro Urbano de Moscú realizado en diciembre último, donde expertos en la planificación mundial discutieron sobre el futuro de las ciudades bajo el tema “Megaciudades: Éxito más allá del centro”.

En esta segunda parte, Gabriela Gómez-Mont nos advierte del potencial de la cultura como motor económico, considerando que “la creatividad es uno de los espacios menos explorados y más importantes en el desarrollo de las ciudades” y, a partir de la experiencia del think-tank mexicano con el Gobierno del Distrito Federal, que “desde el aparato de gobierno hay una capacidad inmensa de crear ciudad creativa, propositiva, participativa (…) y que cada vez haya más espacios en que la ciudadanía sienta que puede ser interesante colaborar con gobierno”.

© Jaime Navarro

Arquitectos: BNKR Arquitectura
Ubicación: Cuernavaca, Morelos, México
Jefe De Diseño: Esteban Suarez
Área: 170 m2
Año: 2013
Fotografías: Jaime Navarro

Equipo Diseño: Emelio Barjau, Jaime Sol, Jorge Alcantar, Christian Morales, Gloria Castillo, Montserrat Escobar, Marcell Ibarrola, Fernando Maya, Marco Mayote, Daniel Aguilar
Estructura: Juan Felipe Heredia, DAE
Mep: Sylvia Roman, MmasXpresiones
Iluminación: Ricardo Noriegga, Santiago Bautista, NorieggaIluminadores

© Jaime Navarro

Descripción de los arquitectos. Unos clientes que también visitaron la Capilla de la Estancia nos contactaron para hacerles una capilla privada en el terreno que habían comprado a lado de su casa de fin de semana en Cuernavaca. Querían una Capilla Ecuménica, o sea, no religiosa, una capilla para meditar.

© Jaime Navarro

Les había gustado la Capilla de la Estancia, pero querían algo más discreto, que no se viera desde su casa pero que fuera espectacular. Ellos se referían no a algo “formalmente espectacular”, si no mas bien, a algo espacialmente espectacular, algo similar al sentimiento al estar dentro de la Capilla de La Estancia.

Planta Piso

Ahora… Si la Capilla de La Estancia celebra la vida y la Capilla del Atardecer lamenta la muerte, esta tercer capilla para meditar seria el punto medio entre la vida y la muerte; el punto de equilibro; un recorrido al interior del ser. Nos imaginamos una capilla enterrada, un nudo en el terreno. Al enterrarla lograríamos que fuera discreta. En este proceso incluimos un elemento que fue vital en el proyecto “ el agua”.

© Jaime Navarro

Al incluir un espejo de agua al nivel del piso, logramos que desde la casa solo se alcanzara a apreciar una “intervención en el paisaje “ un pequeño riachuelo en el jardín. Sin embargo cuando te acercas puedes apreciar una rampa que baja de nivel en espiral y rodea la capilla. Al terminar el recorrido llegas al espacio central. Un óculo en el plato metálico que forma el espejo de agua nos permite ver el exterior a través del agua. Una fuente metálica con un gran cuarzo al centro es el reflejo del óculo en el piso.

Cortesía de Constructo

Invitamos a todos quienes se encuentren en Santiago, Chile, este Sábado 16 de Marzo de 17:00 a 21 hrs en el Parque Araucano, a la segunda sesión de música y puesta en escena audiovisual que tendrá lugar en “Ambient 30-60″, la propuesta ganadora del YAP_CONSTRUCTO 2013

La música del evento estará a cargo del Dj Andrés Ureta, una buena instancia para disfrutar la tarde de una manera diferente.

YAP_CONSTRUCTO 2012 es promovido por CONSTRUCTO  quienes junto al MoMA  y el MoMA PS1  de Nueva York replican una versión nacional del Young Architect´s Program que se lleva a cabo todos los veranos en el PS1 y que a través de pequeñas intervenciones ganadas por concursos se han transformado en importantes impulsores de jóvenes estudios.

Título: Warm Up 2: Música en YAP_CONSTRUCTO “Ambient 30-60″
Sitio Web: http://www.constructo.cl/ES/yap_constructo.php
Organizadores: CONSTRUCTO, MoMA
Desde: Sábado, 22 Mar 2014 17:00
Hasta: Sábado, 22 Mar 2014 21:00
Lugar: Parque Araucano
Dirección: Presidente Riesco 5920, Las Condes, Santiago Metropolitan Region, Chile

Cortesía de Ashton Porter Architects

Arquitectos: Ashton Porter Architects
Ubicación: London Borough of Enfield, Londres, Reino Unido
Área: 205.0 m2
Año: 2010
Fotografías: Cortesía de Ashton Porter Architects

Planta

Descripción de los arquitectos. Un estudio de jardín y renovación de una casa suburbana típica victoriana. El jardín se transforma en una condición de patio, que está dirigida tanto por el estudio y la casa remodelada. La fachada principal del estudio que aborda el jardín flota sobre un panel de vidrio y forma una pantalla para separar el espacio de trabajo del estudio del jardín doméstico.

Cortesía de Ashton Porter Architects

La condición de patio creada tiene un idioma diferente al del jardín suburbano convencional. Su paisaje predominantemente duro se caracteriza por una superficie de madera, que se puede transformar de paisaje formal “público” en los días de semana a área de juegos para niños en el fin de semana. Una serie de escotillas de madera se levantan para revelar un cajón de arena subterráneo, una hoguera, y una piscina para niños con sondeado de agua caliente y fría. El jardín de madera también alberga un pequeño jardín circular y el sistema de bomba y filtro oculto para un estanque adyacente.

Cortesía de Ashton Porter Architects

Los materiales del estudio hacen referencia al contexto suburbano. El revestimiento de madera hace eco de los cercos domésticos, el aluminio corrugado se refiere a garajes prefabricados del período entre guerras y un antiguo refugio de Anderson. El estudio está muy aislado y se beneficia de un techo sedum; la calefacción es proporcionada por ordenadores de Apple Macintosh con uso muy ocasional de calefacción por suelo radiante. La fachada principal no se apoya a lo largo de toda su longitud, se soporta con las paredes laterales en voladizo. La construcción de los muros está compuesta íntegramente por paneles compuestos de madera contrachapada, sin bastidor de acero de soporte oculto.

Cortesía de Ashton Porter Architects

Con el traslado a trabajar desde casa, la separación y umbrales entre los espacios domésticos y de trabajo se convierten en una consideración clave. Normalmente, los trabajadores desde casa ocupan una habitación de invitados o sala de estar, y están comprometidos con la interrupción del ambiente doméstico. Al ubicar el espacio de trabajo en un espacio de estudio separado, estas desventajas se superan. Sin embargo, es necesario que haya flexibilidad y adaptabilidad con este enfoque. Mientras que el estudio aborda el jardín como un cerco flotante para crear la separación, también se puede utilizar como un espacio familiar los fines de semana y por las noches. Los niños pueden usar las computadoras (con sus propios inicios de sesión!), así como las superficies de diseño para las tareas y el juego.

Cortesía de Ashton Porter Architects

© Gabriel Flores Daza

El proyecto desarrollado por Ingrid Morales Castro en Curepto, Chile, nace a partir de la observación de la materia en el paisaje, como un elemento que aparece en el territorio, que se posiciona sobre él y que tiene estrecha relación con alguna actividad productiva propia del lugar. El análisis se centra en los elementos de madera apilados -predominantes en una región forestal-, pero no como objetos aislados en sí mismos, si no como materia con ciertas cualidades espaciales que provienen de un oficio, de una manera de hacer las cosas. A partir de estos apilamientos aparece la estabilidad, como concepto fundamental, además de otras cualidades que hacen aparecer la materia en su forma y en su figura: Interiores, Exteriores, Perímetros, Tamaños, Lejanías, Cercanías, Claros, Oscuros y Profundidades.

A través de esta estabilidad, la materia se constituye en orden, táctica, estética y tectónica, configurando dimensiones de expresión y de belleza en el paisaje. Un orden espacial que va más allá de un objeto en un plano, un orden variable que hace cualificable ese paisaje y que hace aparecer una condición “habitable” como argumento para la generación de un nuevo espacio público.

Recorrido

El recorrido del Secano Costero involucra la ruta K-60 y la ruta J-60, comprendiendo los sectores de Talca, Pencahue, Gualleco, Curepto, Licantén y Hualañé. Se decide trabajar en este territorio específico por ser un trayecto frecuentado diariamente y por la curiosidad y necesidad de querer mirar el territorio con otros ojos, observando más allá de lo evidente, no con la necesidad de constatar y cuantificar elementos, sino que encontrar cualidades espaciales como una oportunidad de generar arquitectura.

Referente: Apilamiento, la Materia en el Paisaje

Dado que estamos en un área netamente forestal, se investiga, se visita, se recorre las barracas mas importantes desde el punto de vista productivo,como Madera Masefor y Galarce (ubicadas en la ruta J-60) con la finalidad de fotografiar y observar la materia en su estado apilado. La condición de los apilamientos aquí nace producto de la necesidad de secar y airear naturalmente la madera en una gran extensión de terreno para su posterior venta. Apilamientos horizontales y grandes pabellones de madera de distintas dimensiones son parte del paisaje repetitivo que se observa.

Planta de Arquitectura

Cabe señalar que las grandes extensiones de pabellones son producto de una estrategia para secar de forma óptima la madera, ya que al estar posicionadas verticalmente las maderas aprovechan su mayor superficie para secarse. Se realiza un catastro de imágenes pero se decide trabajar con las imágenes más relevantes del recorrido en el proceso de investigación, con la finalidad de obtener el máximo de información posible. Se vuelve interesantísimo como un objeto puesto en el paisaje funcionalmente para un simple uso comercial, puede entregar cualidades espaciales que propician condiciones de habitabilidad para el ser humano. Interior, exterior, suelo, cielo y encuadre aparecen como un patrón repetitivo para su uso.

Elevación

Curepto: Población Eucaliptus

Población Eucaliptus es una comunidad de noventa y ocho viviendas y trescientos habitantes aproximadamente, de los cuales dos tercios son principalmente niños. Posee Junta de Vecinos, una cancha de baby futboll y carece notoriamente de espacios públicos para el esparcimiento y la entretención. El acceso principal a la población se presenta como un “acceso” informal, que no es otra cosa que una condición natural de una esquina baldía urbana y que, por su condición natural, presenta una oportunidad potencial para la entrega y generación de Arquitectura. Es un terreno ubicado en el acceso a la población, que en sus orígenes perteneció al SERVIU pero que fue entregado en comodato por un periódo de 5 años a la Ilustre Municipalidad de Curepto sólo para el uso exclusivo de Espacios Públicos.

© Gabriel Flores Daza

Emplazamiento

Con una superficie de 3812 m2, la porción de esquina baldía, parecía ser en una primera mirada lo que quedó de la construcción original de la población. Sin embargo, sus mismos pobladores fueron quienes lo transformaron en un lugar de paso, de conectividad entre la calle principal Calle Eucaliptus y la Calle N°3. Huellas que con el tiempo se consolidaron como principal punto de tránsito, de alto flujo y múltiples conexiones peatonales, que van desde un simple “pasar”  hasta instancias de “detención y encuentro”. Físicamente el terreno no posee ningún tipo de tratamiento en su suelo,solo las huellas de los innumerables desplazamientos se encuentran visibles. Esta primera condicionante es tomada para la decisión de proyectar un nuevo lugar de tránsito, un suelo duro que protega el tránsito de las personas tanto en invierno como en verano.

© Gabriel Flores Daza

El terreno se presenta como la prolongación inconclusa de los bloques de vivienda, como una larga y angosta franja de tierra en una esquina baldía. La gran extensión del terreno versus su anchura llevaron a la disyuntiva de pensar en
¿cuál era la mejor manera de proyectar para sacar su máximo potencial?, y ¿cómo hacer de esa esquina baldía una nueva esquina urbana?

© Gabriel Flores Daza

Luego de diversos planteamientos, se decidIó que la mejor manera de enfrentar estas dos interrogantes, era mediante la aparición de un elemento vertical artístico y compositivo, que por sus cualidades espaciales y materiales haría de ese lugar una esquina urbana.

© Gabriel Flores Daza

Haciendo referencia directamente al estudio de apilamientos como nueva estrategia, se decide redibujar este elemento vertical: “Un Pasar” dado por la la prolongación en su extensión de un perfilamiento que marca un inicio y un término; y “Un Contemplar”, dado por la discontinuidad que se produce en la densidad de elementos que permiten generar pausas en ese  “pasar”, en favor de enmarcar y ensalsar ciertos momentos del paisaje existente.

© Gabriel Flores Daza

Es decir, un elemento verticalque por su espesor y variación protege al peatón del tránsito vehicular, lo guía en su pasar y que propicia a lo largo de su recorrido la aparición de pequeños lugares dentro de ese gran lugar: un paseo / mirador para la Población Eucaliptus.

Cortes / Detalles Constructivos

Arquitecto: Ingrid Morales Castro
Profesor Guía: Kenneth Gleiser Avendaño
Profesores Colaboradores: Cristian Palma Valladares – Juan Patricio Lara Ditzel
Participantes y Colaboradores: Sr. René Concha alcalde de la Ilustre Municipalidad de Curepto, Sr. Rodomiro Fernández dueño Maderas Masefor, Sr. Adín Herrera encargado oficina Vialidad, Sr. Celso Valdivia Director Liceo Luis Correa Rojas, Sr. Juan Pablo Retamal Concejal de la Comuna de Curepto, Sr. Leonardo Peredo Presidente de la Junta de Vecinos, Claudio Urbina, Claudio Rivera maquinista retro-excavadora, Sr. Humberto Díaz y Juan Carlos Márquez por su desempeño como maestros y a sus respectivas familias, Haroldo Marín Reyes, Sra. María, Andreita y familia, Sra. Gladys, Carmen Castro Espina y Belia Espina Ramírez, Roberto Barraza Schwencke, Pía Retamal Calixto, Carolina Molina Guzmán
Propietario: Espacio Público perteneciente a Ilustre Municipalidad de Curepto
Obra Nueva: Paseo / Mirador Eucaliptus
Ubicación: Curepto, Talca, Región del Maule, Chile
Dirección: Población Eucaliptus, Calle 1
Superficie: 250 m2
Presupuesto: $2.300.000
Fecha: Enero 2014
Fotografías: Gabriel Flores Daza e Ingrid Morales Castro