Cortesía de GOA Architects

Arquitectos: Goa Architects
Ubicación: 8 Calle Lingyin, Xihu, Hangzhou, Zhejiang, China, 310000
Equipo De Diseño: Chen Binxin, Li Zheng
Jefe De Proyecto: He Jun
Área: 5500.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Cortesía de GOA Architects

Diseño Paisajismo: Z+T Studio,Shanghai
Diseño De Interiores: PAL,Hongkong

Cortesía de GOA Architects

Descripción de los arquitectos.

El Hotel “Pins De La Brume” se sitúa a un costado de la carretera  de entrada al “Templo del Retiro del Espíritu”, uno de los más grandes y opulentos templos budistas de China, en la ciudad de Hangzhou, que se observa en la distancia hacia las montañas del norte. El edificio original es de estructura de mampostería construido a finales del siglo 20. El cliente esperaba modernizar el lugar y convertirlo en un hotel de negocios contemporáneo, que mantuviese el enfoque tradicional de la cultura China. Nuestro diseño da énfasis a la organización de la secuencia espacial de los edificios, estableciendo el uso de los espacios interiores y exteriores y la relación visual entre ellos, además de una completa renovación de la fachada exterior.

Cortesía de GOA Architects

El acceso principal del edificio se trasladó al hastial de la fachada sur frente al patio central. La nueva escalera de emergencias fue envuelta en un muro cortina acristalado con mamparas de madera en su interior para crear la metáfora de un “farol”. La planta del segundo nivel del edificio sur proporcionó un largo corredor continuo que unifica la estructura, rodeando el patio interior que generan los volúmenes. El voladizo continuo y profundo simboliza la extensión del espacio interior hacia el exterior. Los huéspedes pueden disfrutar del paisaje natural reflejado en el “espejo de agua” bajo el dosel del corredor. Un acceso independiente para el área de restaurant fue ubicado en el sector norte por la calle Linyin. Se utilizó una estructura triangular de techumbre como conexión entre la carretera y los multidireccionales edificios.

Sección

El área de césped y del espejo de agua en el patio central, son los elementos clave en el paisajismo del espacio público, junto con el añoso árbol de alcanfor. Una piscina al aire libre fue dispuesta en un amplio espacio abierto del lado sur. Los huéspedes en la planta baja pueden saltar directamente a la piscina desde sus habitaciones. La renovada azotea  puede ser dispuesta como restaurant al aire libre con vista a las cumbres del Norte, o también como terraza para fiestas. La suite presidencial en el piso superior del edificio tiene su propia terraza privada en la azotea rodeada de un muro cortina acristalado.

Cortesía de GOA Architects

La fachada del edificio fue seccionada en varios segmentos con sencillez a través de diferentes materiales en su frente. La elevación  es dividida por el alero en dos secciones a partir de las funciones interiores. La parte inferior fue rodeada por paredes de cristal transparente, integrando el paisaje, extendiendo el horizonte. La materialidad de los techos suspendidos debajo del alero es de madera maciza en colores cálidos. Para la sección superior se emplearon  líneas verticales. Las  paredes en piedra de tonos claros, dispuestas de forma vertical  y los balcones de cristal de las habitaciones, crean un ritmo entre oscuridad y brillo. La combinación simple, suave y delicada de los materiales proporciona al edificio una cualidad de nobleza, quietud y calma exquisita.

Cortesía de GOA Architects

© Shigeru Ban Arquitectos

Shigeru Ban fue elegido de una selección de 238 competidores como la “mejor persona” para diseñar el nuevo Centro de Patrimonio Mundial Monte Fuji en la prefectura de Shizuoka, Japón. Se espera que la estructura de 4.300 metros cuadrados tenga un costo de hasta ¥ 2400000000 y se completará en el año 2016. Los mantendremos informados a medida que haya más información disponible.

Referencia:Shigeru Ban Arquitectos, kensetsunews.com

Cortesía de outofstock

La estantería Bridge, creada por el estudio de diseño mexicano Outofstock, está inspirada en la estructura de un puente colgante, exhibida y manifestada en lugares emblemáticos como el puente Golden Gate y el Puente Akashi Kaikyo.

Cortesía de outofstock

Un diseño fuerte y funcional, a la vez inspirador, que llevó a los diseñadores a crear esta novedosa estantería fabricada por Bolia DK.

Cortesía de outofstock

© Werner Hutmacher

Arquitectos: Huber Staudt Architekten
Ubicación: Abbestraße 2, 10587 Berlín, Alemania
Equipo de Diseño: Julian Arons , Alexandra Barre, Magdalena Falska , António Henriques , Christian Huber, Sebastian Kroeker , Leander Moons , Anna Naumann, Natalia Novoa Vidal, Jördis Petzold, Tobias Shepherd , the Wolfgang Staudt, Joachim Staudt, Jörg weighting
Superficie: 1759.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Werner Hutmacher

Paisajismo: BERNARD und SATTLER Landschaftsarchitekten

Descripción de los arquitectos. El nuevo Laboratorio de MRI es parte del “Parque de física” del Instituto PTB. El MRI está situado bajo tierra en la histórica “bodega de cristal controlada por reloj”, que se encuentra en el sótano del observatorio. Un techo verde se pliega para marcar la escultórica entrada, “sumergiendose” en el interior. De este modo, el laboratorio se convierte en un elemento intrínseco de este parque.

© Werner Hutmacher

Los visitantes y el personal entran al edificio a través de la planta baja . A las salas se accede por una escalera recta y un elevador hidráulico para el transporte de personas con discapacidad. Todas las habitaciones del laboratorio de resonancia magnética se encuentran por completo en la planta baja inferior, un patio inclinado proporciona luz y ventilación natural. Una sala de control central, un laboratorio de preparación para las construcciones de ensayo, una sala de examen para los pacientes y una sala de emergencias, son compatibles con habitaciones de servicio (ducha con armarios, cuarto de baño con silla de ruedas y un cuarto para el sistema HVAC).

Las vistas apuntan hacia el observatorio a través del patio inclinado y los árboles del “Parque de física“.

Planta de acceso

La fachada de vidrio con grifería y los paneles de acero inoxidable pulido  cubren las columnas de soporte de la construcción. Tanto los Muros exteriores como la cubierta son de hormigón. Ventanas a lo largo del plano de cerramiento, conservan la continuidad del espacio. Paneles acústicos blancos con micro perforaciones proporcionan protección contra el ruido. Todos los laboratorios y espacios ambulatorios están equipados con moderna iluminación LED.

© Werner Hutmacher

© Kurt Kuball

Arquitectos: Franz Architekten
Ubicación: Schießstättenstraße 12, 4600 Wels, Austria
Área: 178 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Kurt Kuball

Constructor: Fa. Szabo
Construcción: Holzwerk Harold

© Kurt Kuball

Descripción de los arquitectos. Tras el nacimiento de su primera hija, la joven familia se entusiasmó por la idea de una casa unifamiliar en el campo. En el wienerwald (bósques de Viena) encontraron una pequeña casa en necesidad de rehabilitación con un gran jardín. Las posibilidades potenciales de ampliación ya habían sido investigadas antes de comprar la propiedad. El escaso presupuesto requiere un alto porcentaje de capital propio con el fin de dar los primeros pasos en la renovación del antiguo edificio y llevar a cabo el saneamiento termal. Al completar el saneamiento, el segundo hijo ya había nacido, y los pensamientos con respecto a un anexo se hizo más concreto. Además, el deseo de la abuela por un piso para ella se debe tomar en consideración. Las normas de construcción dejaban poco margen de maniobra en cuanto a la densidad y la altura del edificio. Con el fin de dar cabida a todo el programa espacial, el desarrollo de una estructura de dos pisos era obligatoria.

© Kurt Kuball

La iluminación de la abuela en la parte subterránea unida al sótano está garantizada por una franja de ventanas adaptadas a las características del lugar. Un núcleo sanitario divide el espacio abierto en zonas de dormitorio y de vida. La posibilidad de que más adelante, la conversión de la unidad de la abuela se convierta en la práctica de un doctor pequeño, se tuvo en cuenta durante la planificación.

© Kurt Kuball

En lugar de la antigua casa del árbol, una caja de madera flota sobre la planta baja, la cual en la primera fase de desarrollo se utiliza intensivamente para los tres niños como una gran, sala de 3,5 m de altura que incluye una pared de escalada, juegos y portería de fútbol. Todas las instalaciones ya han sido preparadas para posteriormente dividirse en un máximo de cuatro habitaciones separadas.

© Kurt Kuball

El sótano incluyendo el techo en voladizo hecho en hormigón sitio-mixto. La caja de madera fue construida con azulejos de madera maciza y paneles de madera en todos los lados. Los pestillos de madera son un elemento de diseño dominante no sólo en el exterior, sino también como revestimiento del techo en la unidad de la abuela y en los paneles de pared, en la junta de vidrio, entre el edificio existente y la nueva construcción.

© Kurt Kuball

En lugar de la antigua calefacción a gas, todo el edificio se suministra ahora con agua caliente y calefacción por una bomba de calor aire. Además de la norma térmica alta, a largo plazo, la construcción flexible y adaptable hace una clara contribución a la sostenibilidad.

Diagrama

En tiempos de un creciente número de hogares unipersonales, altas tasas de divorcio y familias monoparentales, este proyecto es un ejemplo de cómo tres generaciones pueden vivir juntos en una construcción de arquitectura contemporánea. Esto es ayudado por los diferentes ambientes de las habitaciones, en los distintos niveles de las partes antiguas y nuevas de la construcción con el fin de satisfacer las necesidades cambiantes de las áreas y las posibilidades de retiro común. La última extensión del momento fue la realización de una gran casa del árbol con una conejera.

© Kurt Kuball

© John Gollings

Arquitectos: LAB Architecture Studio, SIADR
Ubicación: Wujin, Changzhou, Jiangsu, China
Líder De Proyecto: Donald Bates, Andy Wang
Área: 27295.0 sqm
Año: 2013
Fotografías: John Gollings, Ryuji Miya, Borong Chen

Arquitecto Diseñador: Peter Davidson
Equipo De Diseño: Dean Boothroyd, Farshad Mehdizad, Oliver Hunt, Sam Kashuk, Eugyeene Teh, Tim Fowler, Chris Chan, Kourosh Akbarza, Wynne Lim, Irene Yang, Hiker Gong, Shayne Lacy, Nick Cao, Lai Chin, Ada Ou, Ken Huang, Hummer Zheng, Nicolas Pratt, Liu Enfang (SIADR), Xiahan Kangkai (SIADR)
Documentación: SIADR

© Borong Chen

Descripción de los arquitectos. La propuesta ganadora del diseño de un nuevo complejo de oficinas del gobierno de la ciudad de Xitaihu New, incorpora un hotel de 5 estrellas con una completa sala de conferencia y una sala reuniones, junto con una amplia variedad de restaurantes de apoyo a las instalaciones.

© John Gollings

La dinámica silueta proporciona una única y escultural forma a medida que uno se acerca al edificio. Situado en una esquina, los planos facetados del edificio cambian sus relaciones formales cuando se ve desde diferentes puntos de vista. El “cristal de roca” es deliberadamente asimétrico en su volumetría formal, con planos facetados biselados hacia las diferentes orientaciones.

Section AA

La forma dramática del edificio es parte de un diseño sustentable integrado del proyecto, generado para crear una forma de auto-sombreado que, en conjunto con la protección solar horizontal y sistema de paneles en sus variadas fachadas, reduce al máximo la carga de calor en las fachadas lo que permite una reducción significativa en planta y servicios.

© Ryuji Miya

El enfoque de construcción verde se ve reforzado por el uso de un sistema de aire acondicionado de desplazamiento, el cual alimenta de aire a todos los espacios de la oficina a través de un piso elevado que también permite la futura flexibilidad en caso de cambios en el diseño y la construcción del cableado. Este edificio se ha diseñado para alcanzar una calificación energética de 2 estrellas chinas verdes (equivalente a 5 estrellas) Australianas.

Planta Primer Nivel

© Eugeni Pons

Arquitectos: Adam Bresnick
Ubicación: Avenida Constitución, 4, 19400 Brihuega, Guadalajara, España
Año: 2012
Fotografías: Eugeni Pons

Promotor: Fernando González González
Colaboradores: Miguel Peña Martínez-Conde, Antonio Romeo Donlo
Estructura: Juan F. de la Torre Calvo, Ana Fernández-Cuartero
Arqueóloga: Olga Vallespín Gómez
Dirección De Obra: Joaquín Fernández González
Aparejador: Federico Vega Ortega
Ingeniero Industrial: José de Andrés Abad
Constructor: José Lucas Hernández
Encargado: Alberto Martínez Gamboa
Estructura Metálica Y Cerrajería: Mariano del Olmo
Climatización: TMC, Técnicas y Mantenimiento del Centro
Mármol Crema Marfil: Incom Pastor
Carpintería: Hermanos Esteban
Electricidad: Tabernero de Andrés
Luminaria Circular: Aneva
Costo: 851,499,42€

© Eugeni Pons

Descripción de los arquitectos. La iglesia del Convento de las Jerónimas de Brihuega fue construida en 1596. Fue hospital durante una batalla de la Guerra de Sucesión Española en 1710 y posteriormente saqueada en la Guerra de la Independencia. Sobrevivió las vicisitudes de los años y finalmente fue abandonada por las monjas en 1969, debido a su estado ruinoso.

La bóveda que cubría la nave se había derrumbado y se sustituyó por cerchas metálicas. Los muros portantes estaban fisurados y la vegetación crecía entre sus grietas. Aún más problemática era la situación de los dañados arcos torales encargados de soportar la cúpula. Como consecuencia del colapso de la estructura de madera del cimborrio, se había derrumbado un cuarto de la cúpula. El interior se encontraba despojado de todo adorno a excepción de las pilastras y cornisas. Las ventanas rotas y las goteras completaban la escena.

© Eugeni Pons

El estudio de Adam Bresnick arquitectos se encargó de estudiar y ejecutar la rehabilitación de la arquitectura existente junto con la implementación de nuevos usos. La filosofía de esta intervención ha sido siempre respetar las huellas del paso del tiempo. En la primera fase se reparó la cubierta y se rehicieron los aleros de teja, mientras se rejuntada la fachada. Las piedras de la cornisa se dejaron con sus desperfectos y desconchones, lo mismo se hizo con la puerta de final del s. XVI. El interior se articula en 3 zonas diferenciadas:

© Eugeni Pons

Se reconstruyó la estructura del cimborrio y la cúpula, donde la arquitectura principal está plenamente restaurada. La nave con su acceso lateral se trató como un conjunto de restos arqueológicos, junto con una nueva construcción que flota e incide mínimamente en el espacio principal. Como reflejo de la bóveda de antaño, se genera un nuevo techo arqueado mediante una sucesión de listones de pino maclados. La traza de la bóveda original se vislumbra sobre los muros de mampostería por el yeso y las molduras que perduraron.

© Eugeni Pons

Una tercera zona alberga todos los usos actuales en 4 plantas ocupando el antiguo coro, donde se encuentran escalera, baños, cocina, vestuarios y almacén. Un ascensor asegura el acceso a los usuarios con movilidad reducida. Todo este espacio nos da acceso al área en voladizo que genera un nuevo coro más íntimo, que es a su vez parte del conjunto. Como una muñeca matrioska, se crea un espacio dentro de otro. Un coro en lo más alto ocupa la bóveda y da lugar a una nueva perspectiva. El volumen de 4 pisos se inserta entre los muros de piedra vista y un lucernario sobre la escalera acentúa la separación conceptual del contenedor original.

© Eugeni Pons

Se hace uso de los materiales originales dotándolos de un léxico más contemporáneo; el mármol crema marfil se extiende por el suelo de la nave, la pintura blanca realza muros y cornisas, finalmente listones de pino forman el techo y envuelven el coro moderno, suspendido sobre de la nave. Una estructura en hormigón blanco sujeta esta pieza, su aspecto dialogando con las piedras. Las zonas nuevas están pavimentados en resina o terrazo negro para visualmente distinguirlas de la piedra original.

Axonométrica

Cortesía de Taller de Reparación y Terminación de revoques de tierra Domo en el Cajón del Maipo

El Domo, ubicado en San Gabriel en el Cajón del Maipo, está construido con estructura prefabricada de Madera, se aisló con relleno con Tierra/paja, para otorgar al interior un buen confort térmico.

El revoque actual general de la obra presenta algunos defectos que serán reparados en algunas partes con una intervención especifica sobre el mismo revoque, y en otras con la aplicación de un nuevo revoque de terminación fino.

En el taller se pretende otorgar el conocimiento teórico y práctico de base para el trabajo con revoques de tierra, incluyendo algunas técnicas de reparación. Para la aplicación del revoque de terminación fino se usarán técnicas de afinado con llana y esponja, especificas al trabajo. Siendo un taller de obra, es una práctica real y concreta, que exige todos los procedimientos, etapas y detalles de este trabajo.

FECHAS Y HORARIOS

• Para quienes estén interesados se hará como complemento a este taller dos talleres mas: uno de introducción a los revoques el día 22 de marzo 2014, de 10:00 am a 18:00 hrs; y el otro de experimentación sobre superficies de tierra el día 03 de mayo de 10:00 a 18:00 hrs, ambos en la Comunidad Ecológica.
• El taller es impartido por la arq. Patrícia Marchante, especialista en construcción y terminaciones con tierra.
• Esta actividad se inicia con la recepción de los participantes a partir de las 17 hrs del viernes 18 de abril y termina a las 14 hrs del domingo 20 de abril.

INFORMACIÓN GENERAL

• Están incluidos dos cenas y el almuerzo del domingo.
• Los desayunos y el almuerzo del sábado son compartidos, con la colaboración de todos los participantes.
• Los cupos son limitados a 12 y la inscripciones se reciben hasta el 14 de abril al mail: info@tierractual.com.
• Es organizado por Tierractual constituida por Patricia Marchante y Pilar Silva M. y HABITAR VERDE (cooperativa de trabajo).
• El taller se imparte en obra, y todo el aprendizaje será práctico. Se requiere la participación activa de los participantes para que sean efectivos los avances en la obra.
• Se aconseja el uso de ropa cómoda para el trabajo con tierra.
• Materiales y herramientas serán facilitadas durante el taller.

PROGRAMA

Viernes 

• 17:00 recepción e instalación de la gente en sus respectivas carpas.
• 20:00 cena tipo cocktail invitada por el propietario y clase teórica

Sábado

• 08:00 desayuno compartido
• 09:00 trabajo en el interior del Domo
• 12:30 almuerzo compartido
• 14:00 opcional: caminata al cerro o reposo
• 16:00 trabajo en el interior del Domo
• 20:00 cena invitada por el propietario

Domingo

• 08:00 desayuno compartido
• 09:00 trabajo en el interior del Domo
• 13:30 almuerzo invitado por el propietario
• Tarde Libre: se sugieren los siguientes paseos: cabalgata, embalse del yeso, visita a obras de interes en el pueblo de san jose de maipo.

COSTO DE INSCRIPCIÓN

El costo del taller es de $50.000, e incluye dos cenas y un almuerzo.

Te invitamos a revisar lo fue la convocatoria al taller anterior aquí

© Emilio P. Doiztua

Arquitectos: Ecosistema Urbano Architects
Ubicación: Oud-Krispijn, Dordrecht, Holanda
Arquitectos A Cargo: Belinda Tato, Jose Luis Vallejo (ecosistema urbano architects)
Equipo: Jaime Eizaguirre, Luisa Zancada, Johannes Kettler, Masatoshi Oka, Francesco Cingolani
Fotografías: Emilio P. Doiztua

Ingeniería De Energía: Roberto Suarez, AST engineering
Plan Maestro: Elger Blitz
Ingeniería Estructural: Alejandra Albuerne

© Emilio P. Doiztua

Descripción de los arquitectos. El Centro de Artes Visuales de Dordrecht junto a la oficina de diseño de Amsterdam Carve, invitaron a 10 empresas europeas de diseño para desarrollar objetos lúdicos amistosos inventivos, ingeniosos y para edades múltiples para completar el diseño del nuevo espacio público, la plaza Governersplein en la ciudad de Dordrecht. El “carrusel de la energía” como un ecosistema urbano, fue una de las propuestas ganadoras.

© Emilio P. Doiztua

El carrusel de energía Dordrecht  explora el potencial de juego de un candelabro de cuerdas que cuelgan de una carpa, un lugar de encuentro emblemático para los diferentes grupos de edad, que gira sobre un eje, y produce energía para convertirse en luces de colores en las noches …

© Emilio P. Doiztua

Como un bosque de columpios de cuerda giratorias que cuelgan en diferentes longitudes, los asientos que cuelgan de una cuerda hacia el centro de la estructura dan cabida para los niños más pequeños, mientras que los niños mayores, más altos pueden agarrarse a las cuerdas más cortas en el exterior. La energía cinética que se libera cuando los niños se cuelgan y dan vueltas, es capturada a través de la estructura de carrusel y se almacena en una batería debajo del sitio de juego.

Detalle

Cuando el parque comienza a perder la luz, la batería del carrusel suministra energía para iluminar la estructura. Cuando aumenta la velocidad de reproducción, las lámparas se encienden más brillantes. El color de las luces también cambia de acuerdo a la cantidad de energía que se ha generado por los niños en un día determinado.

© Emilio P. Doiztua

Ecosistema Urbano ha diseñado esta estructura de juego con dos enfoques específicos en mente. El primero es el de promover la educación a través del juego, enseñando a los niños acerca de los métodos alternativos de generación de energía eléctrica a partir de su propia experiencia física. En segundo lugar, fue utilizar materiales eficientes que también sirven para resaltar el diseño único del proyecto. Las luces LED utilizan una cantidad mínima de energía. La estructura, a diferencia de la mayoría de las estructuras de juegos, usa una cantidad limitada de acero – su cuerpo es más bien una estructura de tensegridad formada con cables y anillos de acero. La tela cubierta textil protege a los niños contra la lluvia y la luz del sol, y cuenta con un patrón de remolino para acentuar el potencial de la estructura en el movimiento para la generación de energía.

Sección

Creemos que a través de proyectos que hacen hincapié en la pedagogía ecológica, podemos enviar a la siguiente generación de ciudadanos un mensaje sutil sobre el potencial de creatividad y un enfoque más sostenible para el diseño urbano.

© Emilio P. Doiztua

Mediante el reciclaje un material usado es sometido a un proceso por el cual se pueda volver a usar, de esta manera se consigue reduce el consumo de nueva materia prima y de energía, disminuye la contaminación… La reutilización es una problemática de carácter mundial al que numerosos diseñadores y arquitectos han dado respuesta transformando materiales de desecho en productos de diseño.

A continuación Interdesign presenta, para nuestra sección  “Iluminación”, tres propuestas innovadoras de iluminación empleando materiales reutilizados.

Lampara “Kttset”, Nueva Zelanda, 2012 / David Trubridge

© David Trubridge

Con el propósito de reducir el impacto ambiental David Trubridge ha diseñado una nueva forma de iluminación, utilizando los «kitsets» como medio de difusión de sus productos, de esta forma, son montados por el propietario y no una unidad ya construida.

Los componentes se hacen de madera contrachapada delgada flexible de bambú, que se unen entre sí mediante clips pequeños. Los «kitsets» son parte de lo que Trubridge llama el “sistema de semillas”: “¿por qué llenar un camión con un árbol, cuando el costo de la tierra se reduce en un embalaje en cajas de semillas?”.

Estepa, 2013 / William Clack

Cortesía de proyecto Estepa

Las lámparas son uno de los resultados de la búsqueda que plantea el proyecto estepa, conformado por Guillermo Cameron Mac Lean yWilliam Clark en colaboración con la Fundación Margarita Barrientos. El proyecto consiste en un emprendimiento de carácter social y ambiental, haciendo hincapié tanto en la reutilización de materia prima descartada (residuos), transformándola en productos de diseño; como en los procesos de producción, desde la recolección, el diseño, la producción, hasta la distribución.  Su propósito es ampliar las oportunidades de desarrollo social de los sectores más desfavorecidos por medio de la capacitación y el trabajo.

Las lámparas se realizan con cartón corrugado ya que es un material fácil de conseguir, con alta resistencia estructural y que no requiere grandes maquinarias ni genera riesgos de accidentes dentro de las capacitaciones.

PET Lamp, Colombia, 2013 / Alvaro Catalan de Ocón

Cortesía de Alvaro Catalán de Ocón

Teniendo en cuenta la problemática generada por la reutilización de botellas de plástico (PET) se desarrolla este proyecto, que da respuestas a través de la paradoja idea de complementarlo con un antiguo y artesanal recurso: la tradición textil. Así, el proyecto consistía en reconvertir un objeto con una dramáticamente corta vida útil en un producto enriquecido con la cosmogonía de cada cultura.

Si quieres conocer más proyectos relacionados puedes visitar la sección “ILUMINACIÓN” de Plataforma Arquitectura.

© Federico Cairoli

Arquitectos: Julio Cavallo, Rosana Sdrigotti
Ubicación: Santa Fe, Santa Fe Province, Argentina
Área: 120.0 m2
Año Proyecto: 2007
Fotografías: Federico Cairoli

Equipo De Proyecto: Julio Cavallo, Rosana Sdrigotti, Nicolás Fernández, Alejandro De Juano, Silvana Colli

Sección Transversal

Descripción de los arquitectos. Una particularidad caracteriza este proyecto: la casa se implanta en un pequeño lote interno ubicado en un barrio de baja densidad de la ciudad, con 10m de frente por 14m de profundidad, a 20m de la línea municipal.

© Federico Cairoli

La eficiencia espacial y un mínimo presupuesto como premisas, condujeron a pensar una vivienda con ambientes simples y de usos flexibles.

© Federico Cairoli

Dos bloques enfrentados determinan el vacío central del patio: el cuerpo principal de dos plantas, hacia el fondo del terreno, con todas sus vistas hacia el norte, y el bloque del estudio, con acceso independiente desde el este.

© Federico Cairoli

Una palmera, preexistente en el terreno, tamiza con sombras al patio, el gran protagonista de la funcionalidad del conjunto; a la vez que articula los bloques, es el que recibe las tensiones visuales y los usos expansivos de la casa, diluyéndose el tradicional adentro/afuera, en un continuo espacial cubierto, semicubierto y abierto. Esto es posible por las características de la planta baja, de clara tipología pabellonaria: un área social de apropiación flexible, con un gran cierre corredizo, que abierto al 100% incorpora galería y patio a la superficie final de uso.

Planta Baja

La distancia del ajetreo de la calle, la flexibilidad funcional, la pérdida de límites precisos en un continuo espacial, son las características constitutivas de un  “espacio  interior” con ritmo propio, que late en sus partes y se expande en un todo de diferentes cualidades de luces y sombras.

Cortesía de AtelierFORTE

Arquitectos: AtelierFORTE
Ubicación: Piacenza, Italia
Arquitecto A Cargo: Duilio Forte
Área: 25.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Cortesía de AtelierFORTE

Croquis

Descripción de los arquitectos. Diseñado por Duilio Forte, Huginn&Muninn es un sauna al aire libre construido totalmente a mano en base a madera de abeto, con capacidad para dos personas. De acuerdo con la tradición escandinava, el sauna es alimentado por una estufa de leña. Sus ventanas tipo “ojos de buey” enmarcan las puestas de sol sobre las colinas de Piacenza, y una cálida luz inunda en el pequeño espacio.

Cortesía de AtelierFORTE

“Huginn&Muninn significa pensamiento y memoria”, cuenta Atelier Forte. “Esos son los nombres de los dos cuervos de Odin. Todos los días Odin los enviaba volando sobre la Tierra, y al volver le contaban todo lo que habían visto y oído. Hay una analogía con el sauna como un momento de reflexión y relajación al final de un largo día”.

Cortesía de AtelierFORTE

Atelier Forte fabrica saunas al aire libre desde 1994 y cada sauna es único, diseñado y creado ad hoc. El método de trabajo del estudio se inicia con un boceto preliminar que debe transmitir el “alma” del proyecto. La construcción implica el estudio y el compromiso con los materiales. “Es importante el cumplimiento del estado emocional del diseño inicial”, agregan sus arquitectos.

Cortesía de AtelierFORTE

Los dibujos técnicos se hacen durante la construcción, en apoyo a las operaciones de montaje. Este proceso se sintetiza en el Manifiesto ArkiZoic, un cuaderno de dibujo elaborado por Duilio Forte en 2009, tomando como referencia las leyes de la evolución natural y las formas de los animales y las plantas.

© afcastano

El pueblo de los Uros, ubicado a 6 km de la Ciudad de Puno, Perú, ha resistido el paso del tiempo sobre islas hechas de totora, un paisaje artificial confeccionado completamente a mano. La tecnología constructiva del pueblo de los Uros, se ha transformado en la tradición que ha permitido la permanencia de un pueblo flotante, adaptable y renovable. A continuación les mostramos la tradición constructiva de la Totora, material que ha posibilitado la subsistencia y el ecosistema de uno de los pueblos indígenas más particulares y remotos de Sudamérica, quienes nos entregan una muestra sensible de sustentabilidad y resiliencia a través de un profundo vínculo con el territorio.

© Carolina Gutiérrez

El territorio

Los Uros (del aimara uru; “los de la aurora”) son una etnia altiplánica originaria, arraigada hace aproximadamente 300 años sobre las aguas del lago Titicaca, a 3.200 metros de altura y próximos a la Ciudad de Puno, capital folclórica de Perú y principal urbe del Titicaca peruano. La Islas de los Uros, acogen una de las culturas de mayor riqueza paisajística, dado a la particularidad de su sistema constructivo en base a la totora.

© Prom Perú

Sobre alrededor de 80 islas, viven aproximadamente unos 2000 Uros. Cada una, tiene un nombre y un presidente. El paisaje que las acoge, es un archipiélago verde, hogar donde susbsisten más de 70 especies de aves que se alimentan de las truchas, pejerreyes y carachis que habitan las aguas de la Reserva Nacional del Titicaca. La Totora, es la principal planta que crece en esta zona y su uso no se limita sólo a la construcción de las islas. Este material ha sido capaz de transformarse en el suelo, el abrigo, el alimento y la artesanía, que no sólo les ha permitido levantar sus viviendas o chukllas, sino que ha tejido una compleja trama de pequeñas infraestructuras y actividades de menor escala como escuelas, miradores, cocinas, restaurantes y una iglesia.

© photogirados

La materia: la Totóra y el Kilhi

Todo en este pueblo está hecho en base a la totóra (del quechua t’utura) familia de las ciperáceas, que crece comúnmente en los esteros y pantanos de América del Sur. La totóra es una planta que se caracteriza por ser una especie herbácea perenne y acuática utilizada por diversos pueblos originarios, tanto en la construcción de tejidos estructurales, como en revestimientos, ya sea para embarcaciones, muros, cubiertas o mobiliario. Su tallo posee una sección transversal circular y mide entre uno y tres metros de largo (1).

© chaskiventura Latino America

El Kilhi, es la raíz de la totora, que mezclada con la base de la tierra del lago, forma una capa natural sobre la cual las raíces se entretejen y enmarañan, moldeando una especie de corcho que flota. Este elemento es primordial para la fundación del sistema constructivo de las Islas. EL Kilhi, sólo se puede encontrar una vez al año, generalmente en verano, cuando el nivel del agua sube, ya que es la presión del agua, la que hace que la raíz de la totora se rompa y flote naturalmente. Un bloque grande de kilhi puede pesar entre 300 a 500 kilogramos, mide aproximadamente entre 5 a 6 metros de largo, 2 a 3 metros de ancho y posee alrededor de 1 a 3 m de espesor.

El Proceso: ciclo de construcción y mantención

La construcción comienza cortando la totora de los humedales. Para ello, utilizan una herramienta llamada Kiniña; (palo largo en cuya punta, se ata un cuchillo muy filoso). Los Uros nunca cortan la totora desde la base de la raíz; lo que hacen es dejar unos 30 cm. aproximadamente desde la raíz, hasta el punto en que se va a cortar -de esta manera, después de 6 meses la totora vuelve a crecer-. Luego, con sus raíces se arman bloques de Khili, de aproximadamente 15 centímetros, los que se unen posteriormente mediante estacas y cuerdas, conformando bloques mayores. La cantidad de piezas de Kilhi para la construcción de las islas, dependerá de la cantidad de familias que habitarán sobre ellas.

© Mac Jewel

Cuando las piezas están en el río, comienza el anclaje de los bloques. Las anclas se configuran a partir de troncos de eucaliptos de unos 3 m.,que son amarrados a los bloques mediante cuerdas hechas con paja o “keswa”, reforzadas y hundidas con piedras.

© iheartpandas

Cuando los bloques se encuentren en en una posición estable, se arrojan largas capas de totora seca en posición de cruz, revistiendo la totalidad de la  superficie, hasta lograr un nivel de 1.30 m de espesor. Este revestimiento de capas de totora, sumado al 1.5 m de kilhi, conforman un suelo de 2.80 m de espesor final. Para su mejor conservación los pobladores, tienen un constante trabajo de arrojar plantas de totora cada uno o dos meses, de modo de evitar la desintegración de las islas, ya que cada un año, las islas se hunden aproximadamente entre 50 y 70 cm.

© Vero Saldivar

Al terminar la capa final del suelo de la islas, se procede con la construcción de las viviendas o chukllas. Para este proceso, sitúan una pieza extra de kilhi y totora sobre el suelo, que sirve como base o sobrecimiento de 45 cm de espesor, con el fin de contrarrestar la humedad. Cada vivienda posee una sola habitación y se estructura en base a marcos de madera y tejidos de caña. La cocina es exterior para evitar incendios y los baños se encuentran en una isla independiente a la de las viviendas.

Sin embargo, las viviendas, poseen una duración de unos cinco años. Las Islas por su parte, tienen una vida de entre unos 30 o 40 años aproximadamente, luego de este tiempo, el Kilhi, se pudrirá con el agua y comenzará la construcción de una nueva isla.

© chaskiventura Latino America

Lo Elemental

Un paisaje artificial sustentable y renovable donde todo gira alrededor del lago y al constante trabajo de recolección y mantención, es una clara muestra sobre cómo el diseño es una herramienta que da sentido al territorio. La Arquitectura de los Uros, no sólo da cuenta de una respuesta específica frente a un problema, sino que da cuenta de una comprensión de la materia en torno al tiempo, donde estructura social y estructura espacial se concatenan de manera elemental. Es decir, un sólo material puede ser manipulado y transformado por siglos, para sincronizar y proveer al mismo tiempo, protección, suelo, alimento, combustible, transporte y economía.

En junio pasado, publicamos nuestra primera lista de cuentas en Instagram cuyas visitas considerábamos obligatorias para cualquier arquitecto, sin embargo sabíamos que el listado era sólo la punta del iceberg. Una vez más hemos rastreado la web (siguiendo además excelentes sugerencias de nuestros lectores) para localizar a los 25 Instagrammers que de seguro servirán de inspiración. La lista incluye al temerario aventurero raskalov, al fotógrafo de arquitectura nicanorgarcia, y al propio Editor en Jefe de ArchDaily y socio fundador de Plataforma Networks, David Basulto. 

Revisa los 25 mejores instagrammers de arquitectura, después del salto.

1. raskalov

© Instagram user raskalov

2. nicanorgarcia

© Instagram user nicanorgarcia

3. wejude

© Instagram user wejude

4. irini_ioto

© Instagram user irini_ioto

5. chicagomatt

© Instagram user chicagomatt

6. xiazhi_photographer

© Instagram user xiazhi_photographer

7. dbasulto

© Instagram user dbasulto

8. _ingo_1

© Instagram user _ingo_1

9. monjiro9

© Instagram user monjiro9

10. frederikliisberg

© Instagram user frederikliisberg

11. _lynettejackson

© Instagram user _lynettejackson

12. resonate

© Instagram user resonate

13. anoukvandesande

© Instagram user anoukvandesande

14. lcorb

© Instagram user lcorb

15. orsonberlin

© Instagram user orsonberlin

16. philipkhoury

© Instagram user philipkhoury

17. timokarasalo

© Instagram user timokarasalo

18. oriolvm

© Instagram user orsonberlin

19. dimitaryankov

© Instagram user dimitaryankov

20. lookupclub

© Instagram user etna_11

21. _di_ma

© Instagram user _di_ma

22. sergezambra

© Instagram user sergezambra

23. adurnwirth

© Instagram user adurnwirth

24. harayu_

© Instagram user harayu_

25. le_blanc

© Instagram user le_blanc

© Lara Becerra

Arquitectos: Dellekamp Arquitectos, TOA Taller de Operaciones Ambientales, Comunidad de Aprendizaje
Ubicación: Las Margaritas, San Luis Potosi, Mexico
Equipo Dellekamp: Arquitecto: Derek Dellekamp. Equipo: Jachen Schleich, Jérémie Dagaud, Miguel Ortigão, Rita Sarzedas.
Colaborador: Ejido de las Margaritas
Financiamiento: Donadores particulares, Transformadora Ciel, Wiricuta Fest
Área: 258.0 m2
Fotografías: Lara Becerra, Cortesia de TOA Taller de Operaciones Ambientales

© Lara Becerra

Descripción de los arquitectos. El centro Ejidal de Las Margaritas, situado en el altiplano del desierto de San Luis Potosí, fue un proyecto colaborativo entre Dellekamp arquitectos, TOA y la comunidad local. A través de talleres, diseñamos con y no sólo para la comunidad. 

Cortesía de TOA Taller de Operaciones Ambientales

Los habitantes pidieron: 1. Una sala de reuniones para sostener reuniones comunales y fiestas locales; 2. Una tienda para vender los productos naturales de la Asociación Flor del Desierto; 3. Un centro de internet y biblioteca; 4. Salas de talleres; y 5. Un jardín.

Cortesía de TOA Taller de Operaciones Ambientales

Utilizamos técnicas tradicionales y locales de construcción para disminuir el impacto ambiental y capacitamos a la población para mejorar y mantener sus propios hogares. Los edificios están posicionados de forma perimetral para proteger el área central de los fuertes vientos y las duras condiciones desérticas.

Planta

Cortesía de Espacios Revelados

El proyecto Espacios Revelados aprovecha edificios vacíos en Buenos Aires para intervenciones artísticas y enfoca la cohesión social en la megalópolis. Artistas de Argentina, el resto de América Latina y Europa indagan con sus trabajos qué tipo de comunidad se puede construir a partir de los puntos ciegos de una ciudad. Los cambios de lugar abren nuevos ámbitos al arte y nuevas posibilidades para los habitantes de la ciudad de experimentar el espacio.

Viviendas y edificios comerciales abandonados, imponentes edificios bancarios antiguos vacíos, un puente ferroviario sobre el Riachuelo, terrazas en lo alto así como paredes y fachadas del ámbito público se convierten en escenarios por el accionar de excelentes artistas del teatro y la performance. Espacios Revelados tematiza los cambios de lugar en el doble sentido de la expresión: por un lado, el proyecto transformar lugares no aprovechados de la ciudad a través de ideas artísticas. Por otro lado, estimula a los habitantes y a los artistas a deshabitar lo acostumbrado y ver la ciudad con otros ojos.

Este nuevo formato de exposición será asímismo trasladado en el 2015 a Bogotá y a Santiago de Chile, encontrando así una continuación a través de Latinoamérica.

PROGRAMA

Zona Microcentro 

Mariana Tirantte / Mariano Pensotti (AR): “Hoy es el día” 
Instalación
La Ribot (ES): “Laughing Hole”
Performance e instalación
Rabih Mroué (LB) “Pixelated Revolution”
Videoarte Magdalena Arau (AR): “La invención del barco es la invención del naufragio. Museo del Presente” Instalación Edificio Tornquist, Bartolomé Mitre 523

William Forsythe (USA/DE): “Scattered Crowd” 
Instalación
William Forsythe (USA/DE): “Solo” & “Lectures from Improvisation Tech-nologies”
Videoarte
Palacio Reconquista, Reconquista 46 

SIMA (AR): “Resonador Blindado”
Instalación de sonido y concierto
Palacio Reconquista, Reconquista 46

Leonardo Moreira (BR): “Do Lugar Onde Estou Já Fui Embora” (From where I was I‘ve already left)
Instalación performativa
Museo de la Ciudad, Alsina 421

Alejandro Tantanian (AR): “Bencich”
Caminata por la ciudad (City Walk)
Edificio Bencich (Terraza), Av. Roque Saenz Peña 615

Magdalena Arau (AR): “La invención del barco es la invención del naufragio. Museo del Pasado. Museo del Paisaje”
Instalación
Galería Güemes (Mirador), Florida 165

Julian Hetzel (NL / DE): “I‘M HERE”
Instalación
Edificio Lanusse, San Martín 236

Tim Etchells (UK): “Some Imperatives”
Intervención en el espacio público
Pared 1: San Martín 280
Pared 2: Bartolomé Mitre 357
Pared 3: Av. Almirante Brown 1330

Tim Etchells (UK) “Neon Work”
Intervención en el espacio público
Palacio Municipal del Gobierno de la Ciudad, Bolívar 1

Cortesía de Espacios Revelados

Zona Sur

MAMAZA (CH/GR/IL/DE) “Garden State”
Jardín comunitario coreográfico
Marialena Marouda (GR): Walking in the City: on the Poetics of Space
Paseo por la ciudad dentro del marco de “Garden State”
Rabih Mroué (LB) “Old House”
Videoarte
Casa del Sur, Av. Pedro de Mendoza 1621

Vivi Tellas (AR) “Museo de la Paloma”
Instalación
Magdalena Arau (AR) “La invención del barco es la invención del naufragio. Museo Invisible”
Instalación
Barraca Peña, Av. Pedro de Mendoza 3003

Beatriz Catani (AR) “Infierno”
Performance
Puente Ferroviario, (frente a Barraca Peña)

Tim Etchells / Hugo Glendinning (UK / BE) “Empty Stages”
Exposición
Cine Teatro Dante, Almirante Brown 1239

Tim Etchells “Some Imperatives” (UK)
Intervención en el espacio público 

¿Tenés una idea para mejorar tu ciudad?
Taller
La Usina del Arte Agustín Caffarena 1, Actividad especial

Recinto especial:
Federico León (AR) “La última película”
Instalación Estacionamiento Cuadra (ex cine 9 de julio), Bauness 2533

INFORMACIÓN GENERAL

• Entrada libre (Cupos limitados con inscripción previa para “Bencich” y ” Do Lugar Onde Estou Já Fui Embora”)
• Micros/Buses: salida de la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575 Circulación cada 30 minutos entre el Microcentro y La Boca-Barracas 

FECHAS Y HORARIOS

• Desde el 27 de marzo al 6 de abril 
• Jueves y viernes: 17 a 20 hrs 
• Sábado y domingo: 15 a 20 hrs.

Cortesía de Premios Mundiales Hábitat 2014/15

Los Premios Mundiales del Hábitat reconocen soluciones innovadoras y sostenibles a las necesidades actuales de vivienda en todo el mundo y ya se encuentra abierta la convocatoria para la competencia de 2014/15.

Están invitados a participar proyectos innovadores en el campo de la vivienda, que demuestren soluciones prácticas, innovadoras y sostenibles, ofreciendo la oportunidad de ganar mayor reconocimiento por su trabajo.

Silvia Yafai, Directora de Programas Internacionales de la BSHF comentó: “Los Premios Mundiales del Hábitat representan una manera importante de identificar y celebrar las buenas prácticas en el campo de la vivienda alrededor del mundo. Proyectos ganadores de años anteriores han demostrado los beneficios de una vivienda de mejor calidad desde una amplia perspectiva, que van desde el ahorro de energía al mejoramiento de la salud”.

“En abril de 2015 se presentarán los Premios de este año en el Consejo de Administración de ONU-Hábitat proporcionando oportunidades para la exposición internacional, el establecimiento de contactos y la difusión de las prácticas ganadoras”.

QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR

Cualquier Organización o persona particular, puede enviar más de un proyecto.

POSTULACIONES

Las postulaciones estan siendo recibidas por medio del sitio web de los Premios Mundiales del Hábitat 2014/15.

FECHAS
La fecha límite para postulaciones es el 2 de mayo de 2014.

PREMIO
El premio consiste en un trofeo y un premio en efectivo de £10,000

En su versión 2013, los ganadores fueron elegidos entre más de 200 proyectos de todo el mundo. Los merecidos ganadores son:

Programa de Rehabilitación de la Ciudad Vieja de Hebrón – Palestina
Restauración y reutilización de edificios históricos, regeneración de infraestructura urbana y el apoyo a la regeneración económica local para revertir la despoblación.

La Campaña de las 100.000 Casas – EE.UU.
Ampliación de un enfoque ‘vivienda primero’ para proporcionar alojamiento a miles de las personas más vulnerables y crónicamente sin hogar en los EE.UU.

Cortesía de Premios Mundiales Hábitat 2014/15

Para más información, los invitamos a revisar la página de los Premios Mundiales del Hábitat 2014/15

Cortesía de A+D Proyectos

Arquitectos: A+D Proyectos
Ubicación: Las Condes, Santiago de Chile
Arquitectos A Cargo: Max Ibáñez, Claudio Labarca
Área: 260 mt2
Año: 2013
Fotografías: Cortesía de A+D Proyectos

Constructora: A+D Proyectos

Cortesía de A+D Proyectos

Descripción de los arquitectos. La casa MIL se emplaza en la pre cordillera de los Andes, a minutos del centro de Santiago, bien conectada a la vida silvestre con una arquitectura que le saca provecho generando vistas a los bosques nativos de una quebrada natural de montaña.

Sección Transversal

El terreno contempla 3 plataformas que modifican la pendiente natural hacia la quebrada. En la plataforma 1 acceso espacio publico; en la plataforma 2 privada; y en la 3: quincho y piscina. Esta intervención permite obtener distintas instancias de uso con independencia, que se  articulan con el paisajismo que logra unificar el espacio habitable.

Cortesía de A+D Proyectos

La casa MIL tiene su concepción en la optimización y el rendimiento de materiales comunes utilizados de manera racional. Tiene un revestimiento metálico de aspecto industrial, que contrasta con la calidez de un espacio armónico en su interior  con revestimientos de madera y la contemplación del paisaje.

Cortesía de A+D Proyectos

Una estructura de acero con losas de hormigón van complementadas con paneles bien aislados para el desarrollo del layout interno. La piel exterior es un quadroline de Hunter Douglas que protege y da terminación a la envolvente.

Cortesía de A+D Proyectos

La fachada de un piso desde la calle, accediendo desde al espacio publico y teniendo una gran visión anfiteatrica del terreno y la quebrada natural de fondo.

Planta Piso 1

Nivel Calle: Acceso, living, comedor, cocina, servicios.

El nivel de uso privado esta bien conectado al jardín y logra tener una independencia respecto de la calle.

Nivel -1: Dormitorios, escritorio y una sala de estar que conecta el ambos pisos.

Cortesía de A+D Proyectos

¿Está suscrito al mejor newsletter de arquitectura? Si escribes tu correo electrónico a continuación, recibirás una selección aún más curada de proyectos, noticias y artículos cada mañana – porque, si bien es posible que ames todo lo que se publica en Plataforma Arquitectura, a veces, menos es realmente más. 

Si ya estás suscrito, gracias! Si no, ¿qué estás esperando? Como un incentivo extra, si te inscribes en las próximas veinticuatro horas serás elegible para ganar un pack de stickers de Plataforma Arquitectura. Así que, suscríbete ahora!

Click here to view the embedded video.

El director de cine estadounidense Wes Anderson tiene algo en común con los arquitectos: el amor por la simetría. Como prueba de esto, el video producido por kogonada revela su magistral uso de la simetría mediante la recopilación de una gran cantidad de escenas de sus películas, perfectamente centradas.

* Revisa más detalles de su última cinta “The Grand Budapest Hotel” en el artículo publicado recientemente en nuestra sección de Cine y Arquitectura.